一向对跨媒体创作尤其热衷的女导演莫倩婷，常伙拍不同媒介的艺术工作者及创作人，一次又一次从新出发探索实验剧场的可能性，挑战剧场作为艺术载体的界限。2016年初，莫倩婷与剧场艺术工作者、多栖视觉设计师聂雯婷，以织品为共同创作媒介，创作莫倩婷「装置剧场系列」之第一号作品《织・景・物》。2016年底，二人再次共同创作《织・景・物：晚潮》，作为莫倩婷「装置剧作系列」之第二号作品，继续以这理念创作，深化并延续《织・景・物》的剧场美学，集中在塑料的本质探索，继续探讨肢体与织品、与万物之间的关系，朔造全新剧场美学，重新审视其创作及世界观。
 
每个物质之间都存在着一种介质，似乎看不见也捉不到，但透过这个“中间人”，让我们得以体验，正如皮肤的触觉让我们看得见风；身体的感度让我们体会到握不紧的流水。
 
「所有具有体积的东西，均由点、线、面，经纬架构交织而成。织品/物料与人的身体于这层面的意义上其实相当近似。我们均被结构而成，并能以同样的方式被划破解构。人，作为主导社会的意识主体。我们可有想过，织品，物料，他们会说话吗？我们所穿着的衣服，每天使用的物料，常常被看成身体的附属品，但如果我们以织品/物料作为创作主导，我们如何利用肢体让这些物料表达它们本质上要表达的信息。我们如何为物料编舞？」
——导演莫倩婷
 
“舞者处在塑料带飞舞的空间中，无语、被吹向后方，再变成一棵大泡泡回到舞台上，展开如深海发亮的水母般夺人目光的姿态。”
——摘自《澳门剧场文化学会》，作者：罗倩
 
“身体的活动在灯光的配合下，引起的「线风景」像是连绵不断的山丘一样，十分分优雅美观。”
——摘自《澳门剧场文化学会》，作者：杜子菡
 
制作团队
导演、演员、概念：莫倩婷
概念、视觉设计：聂雯婷
灯光设计：梁顺裕
舞台设计助理：陈家彦
舞台监督：李荣杰
执行舞台监督：汤诗敏
助理舞台监督：丁加敏
监制：林咏欣