张维本

青年竹笛/尺八演奏家

张维本，青年竹笛演奏家。五岁开始随父亲—中国著名竹笛演奏家、教育家、作曲家，西安音乐学院教授张延武学习竹笛演奏。张氏于2010年考入西安音乐学院附中，先后师从于孟繁珍老师和赵逊老师，曾获得2012年第二届陕西民族器乐大赛竹笛少年组一等奖第一名、2013年香港国际竹笛大赛金奖、2014年西安音乐学院双年度大赛附中组一等奖。

2016年考入中央音乐学院师从著名笛子演奏家、教育家、戴亚教授。2016年加入中央音乐学院“龙之吟”笛埙乐团。2017年被国家教育部国家级重点教育改革项目之一“拔尖创新人才培养”选拔----暨中央音乐学院教育部“BOB拔尖创新人才”。

在学术性演出上，张氏由于其突出的竹笛演奏技巧，曾获邀前往国内知名音乐学院进行学术交流演出，包括：2018年5月于西安音乐学院学术音乐厅举办个人独奏音乐会、2018年11月于四川音乐学院大音乐厅举办个人独奏音乐会、2019年5月于浙江音乐学院标准音乐厅举办个人独奏音乐会、2019年12月于武汉音乐学院编钟音乐厅举办个人独奏音乐会、2019年参加“银川市民文化艺术节· 长安笛韵踏歌塞上”音乐会并担任音乐会独奏和讲座主讲人以及2020年在咸阳市举办长安笛韵系列音乐会。

作为国家艺术基金项目--龙之吟笛埙乐团成员，他曾先后登上西安音乐厅、山西大剧院、天津音乐厅、杭州大剧院、北京国家大剧院、上海音乐厅、长沙音乐厅、江西艺术中心等国内知名舞台。

2022年他签约乐述文化，共同制作《竹之四季》系列音乐会，受到业界和观众的一致好评，先后登上上海音乐厅、长沙音乐厅、中山市文化艺术中心、青岛大剧院和泉州大剧院等国内知名剧院的舞台。

曲大卫

曲大卫，青年指挥家、作曲家和钢琴家，毕业于中央音乐学院和中国音乐学院，中国东方演艺集团指挥家、作曲家和第五届中国音乐金钟奖得主。

作为独奏家，他曾多次与国家交响乐团、中国爱乐乐团、中央芭蕾舞团、天津交响乐团、昆明聂耳交响乐团、台北市立国乐团、上海民族乐团、江苏省民族乐团等乐团合作。

曲大卫先生，曾登上美国林肯艺术中心、日本东京三得利音乐厅、北京国家大剧院、上海东方艺术中心、北京音乐厅、上海音乐厅、香港文化中心、香港大会堂、台湾中山堂、江苏大剧院、天津大剧院、深圳音乐厅和广州星海音乐厅等国内外知名舞台。2006年，作为创始人，他组建了灵魂室内乐团（Soul Chamber Orchestra），2018年获得日本大阪国际音乐比赛首奖。

曲大卫先生，先后参加了2007年中央台文化部春节晚会、2015年中央台元宵晚会、江苏卫视春晚、广东卫视国乐大典、音乐频道《风华国乐》和《乐享汇》、电影频道《音乐电影欣赏》等节目。

多年来，他的演出足迹遍及欧洲、美洲和亚洲，包括：美国、德国、希腊、日本、韩国、新加坡、朝鲜、台湾、香港和澳门等地；作为钢琴家、作曲家和指挥家，他曾获邀参加了国际室内乐音乐节、北京现代音乐节、上海之春国际音乐节、深圳一带一路国际音乐季和长城森林音乐节等知名音乐节。

曲氏曾获邀担任中国-希腊旅游年音乐季、2008年全国大提琴比赛、广州国际长笛比赛、韩国亚洲长笛比赛、北京国际低音提琴艺术节、首届中国民族音乐节、第九届中国音乐金钟奖比赛、文化部“文华奖”比赛等艺术节及比赛活动的特邀演奏家、作曲家和指挥家。

他多次受邀在中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、星海音乐学院、武汉音乐学院、西安音乐学院等艺术院校举办大师班。同时，他也是中国音乐家协会钢琴学会理事、中国民族管弦乐学会理事、中国艺术家协会青少年教育委员会艺术顾问、国家大剧院特聘专家、ABRSM英皇国际夏令营特聘专家、雅马哈比赛评委、国家艺术基金授课专家、第五届北京国际音乐比赛艺术指导、第十二届中国国际合唱节优秀合唱指挥和“阿尔卡莫”国际声乐比赛优秀艺术指导。曾任中国音乐学院指挥系艺术指导和解放军艺术学院特聘教师。

赵芯宇

青年大提琴演奏家

自幼学习大提琴，师从西安音乐学院大提琴教授韩小鹰。以专业第一名的成绩考入西安音乐学院附中，担任西安音乐学院少年交响乐团大提琴首席。后以管弦系第一名的成绩升入西安音乐学院继续学习，在校期间成绩突出，多次获得国家奖学金和学院奖学金，参加数场独奏、重奏、协奏、交响音乐会演出并获得好评。参与众多国内外音乐节进行深造，在鲍顿音乐节期间受到了演奏家David Requiro先生的指导与好评。多次接受著名演奏家秦立巍、著名韩国大提琴家宋英勋的指导，并与宋英勋先生同台演出。作为优秀毕业生从西安音乐学院毕业后，考入中央音乐学院，跟随俞佳副教授攻读大提琴演奏专业硕士学位。

自然界中四季的变化会带给人无限的遐想空间，从万物复苏的春季到绿波荡漾炎炎夏至，从深秋萧瑟再到寒冬凛冽。我认为音乐可以回归于自然当中，从不同的季节变化衍生出不同的旋律与和声，可以是温暖的、火热的、冰冷的。音乐也能够代表变化鲜明的颜色，或是绚丽多彩或是极简黑白，这些“色彩”与“温度”的变化从另一方面阐述了音乐不同的美。

曲目单

长安八景·序章——尺八与钢琴

“长安八景”是三秦大地著名的文物胜地。在西安碑林，有一块碑石，用诗和画的形式描绘了这八景的奇丽秀美。张维本以此为灵感，所创作的一首作品。

紫苑——尺八与钢琴

由已故都山流尺八大师、人间国初代山本邦山先生所创作的作品。原作品由一尺六寸管（E管）与十七弦低音筝（紫苑），张维本与本次担任钢琴演奏的张诗乐先生对这两作品的伴奏声部进行了修改，通过钢琴来弹奏原本由日本筝组所演奏的声部，使用钢琴与尺八的组合来演绎这两首经典作品。

古道吟——尺八与钢琴

作曲者张延武，以尺八独特的音色，吸收了外来音调，运用增减音程以及气息声变化，描绘出中国唐代丝绸之路的壮观，并抒发后人的感慨之情。

月与灯依旧——尺八、大提琴与钢琴

去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后。今年元夜时，月与灯依旧。不见去年人，泪湿春衫袖。

中场休息

竹之四季·春——竹笛独奏

该作品是由已故都山流尺八大师、人间国宝初代山本邦山先生所创作的竹之四季尺八独奏组曲中的一首。作者将这首作品献给自己的学生初代石垣征山。在我第一次从CD中听到这套作品时被其独特的音乐语言与作曲技法所吸引，随后我尝试着在竹笛上移植这套组曲来拓展一种与传统乐曲相比截然不同的音乐风格。

白纻——竹笛与钢琴

晋代以后宫廷采自江南的民间歌舞，舞者所穿长袖衣为白纻所制，质轻如纱。此曲音乐节奏徐缓，舞姿轻盈，舒展流畅。笛子独奏《白纻》即根据这一段史记载，刻意选用了唐代雅乐调式（6713#456）描绘出了一幅远古时期的白纻丽人图，并首次在华彩乐段上使用六孔笛用循环换气来演奏十二平均律~半音节，旨在表达，婆娑飘渺的深邃意境，并呈现和平的自然景象。

初芽——竹笛与钢琴

该曲描绘了日本战国时期一位女子（初芽局）与关西大名（石田三成）的爱情故事，萌芽初生却又遭受战争的洗礼，面对自己爱人的远去，舞女在送行时伴随着奏乐跳起了歌舞伎舞蹈，愿她心念所爱之人能够早日得胜归来。该曲采用了奏鸣曲式，在乐曲当中融入了日本传统邦乐调式，力图临摹一幅令人赞颂的爱情故事。

漱石枕流——竹笛、大提琴与钢琴

一幅美丽的山水画，溪流下那位智者古老却又新颖。该作品是一首具有浓厚画面感的文人墨客作品，旨在描写山水之间自然中的奇妙音画。

*曲目以现场为准*