2023年5月7日(周日) 19:30
厦门闽南大戏院·小剧场
演出详情
*请您认真阅读本页底部购票须知、观演须知，确保您能理解和知悉。
【演出票价】
120元
演出项目：维罗纳竞技场歌剧节歌剧《游吟诗人》
上演时间：2023年5月7日 19:30
演出总时长：157分钟（无中场休息）
*意大利语唱词，中文字幕
温馨提示：
1、演出地点：厦门闽南大戏院 多功能厅；
2、演出票价：120元/张；
3、早鸟优惠：3月6-12日购买本场演出可享8折；
4、PLUS会员折扣：银卡PLUS 93折、金卡PLUS 88折（6张）、白金卡PLUS 83折（6张）；PLUS会员购票订单满足条件可叠加使用入会礼包券，享受“折+券”优惠（每单限使用一张券）；
5、积分会员折扣：红卡98折、银卡95折、金卡9折（6张）、白金卡85折（6张）;
6、3岁以上儿童凭票入场，3岁以下儿童谢绝进场。
7、因演出票特殊性，所有演出票一经售出，概不退换、不记名、不挂失、不补办，请您见谅。
【演出介绍】
剧目名称：维罗纳竞技场歌剧节威尔第歌剧《游吟诗人》
作曲：朱塞佩·威尔第
剧本：S.卡马兰诺和L.E.巴尔达雷根据西班牙剧作家A.G.古蒂雷斯的同名剧本编写剧本
首演：1853年1月首演于罗马
时长：157分钟（四幕正歌剧）无中场休息
录制时间：2019年
亮点：当威尔第遇见权力的游戏！
曾两次提名奥斯卡的已故传奇意大利双料导演佛朗哥·泽菲雷里的不朽舞台
在“爱之城”的古罗马竞技场中享受一场充满狂热与激情的悲歌——这就是威尔第的世界
主创团队：
指挥：皮尔·乔治·莫兰迪Pier Giorgio Morandi
合唱指挥：维托·隆巴迪 Vito Lombardi
导演及舞台设计：佛朗哥·泽菲雷里Franco Zeffirelli
编舞：卢西亚·雷亚尔在坎博里奥编舞基础上进行改编Lucia Real after El Camborio
服装设计：雷蒙达·盖塔尼 Raimonda Gaetani
舞台搏击顾问Maestro d’armi：伦佐·莫奈西·克雷科Renzo Musumeci Creco（剑师）
视频导演：蒂奇亚诺·曼奇尼Tiziano Mancini
主演
（女高音）莱奥诺拉（公主的女仕官）：安娜·奈瑞贝科Anna Netrebko
（男高音）曼里科（游吟诗人）：尤西夫·伊瓦佐夫Yusif Eyvazov
（男中音）卢纳伯爵：卢卡·萨尔西Luca Salsi
（次女高音）阿苏茜娜（吉普赛妇人）： 多萝拉·扎吉克Dolora Zajick
（男低音）费兰多（伯爵的卫队长）：里卡多·法西Riccardo Fassi
（女高音）伊奈丝: 伊丽莎白·齐佐 Elisabetta Zizzo
（男高音）鲁伊斯（传令兵）:卡罗·博西Carlo Bosi
（男低音）老吉普赛人：达里奥·乔治勒Dario Giorgele
（男高音）信使：安东内洛·塞隆Antonello Ceron
作品介绍
“充斥着国王与小丑，弥漫着残酷与怨恨，以及无望的爱之黑暗国度——这就是威尔第(1813-1901)的世界。”在他一生的88个年头里，威尔第创作了不下26部歌剧，以《奥贝尔托》为始，以《法斯塔夫》作结。歌剧《游吟诗人》是他三大经典歌剧杰作之一，同时也被认为是其歌剧作品中剧情最为曲折复杂，情感冲突和矛盾最为强烈的一部。威尔第用其美妙、丰富、热情并深入人物内心的旋律贯穿全剧，赋予了《游吟诗人》更加强烈的感染力和生命力。
1853年1月19日，《游吟诗人》在罗马阿波罗歌剧院首次上演，自此广受欢迎，至今热度不减。这是一部关于爱和吉普赛式复仇的传说，剧本由卡玛兰诺与巴尔达雷共同完成，改编自古蒂雷斯的同名戏剧。《游吟诗人》的亮点在于音乐，这部作品包含了一些威尔第最动听的旋律，如莱奥诺拉飞扬的开场咏叹调，以及游吟诗人曼里科激昂的“看，那可怕烈焰”。作曲家用尽全部歌剧形式，力求让每一位歌手都有所发挥。
受人尊敬的歌剧大师佛朗哥·泽菲雷里打造了这版在维罗纳雄伟舞台上的《游吟诗人》，虽然导演在此版首演前不久去世，但他为上万观众呈现了一个具有传奇色彩的场景——一群全副武装的中世纪骑士，宛如战神毅力在舞台两侧，随着夜幕降临，铠甲泛着凛冽的寒光；在舞台正中耸立的教堂似的堡垒，配合庞大的唱诗班、健硕的马匹和令人惊叹的战斗场景，为维罗纳竞技场增添了更加浓郁的历史色彩。《歌剧望远镜》曾这样评价泽菲雷里的制作："这可能在维罗纳竞技场上上演的最好的一部作品。
剧情介绍：
15世纪，西班牙封建领主残酷迫害吉普赛人，卢纳伯爵之父曾将一名吉普赛女人当作女巫烧死。这名吉普赛女人的女儿阿苏茜娜为替母亲报仇，盗走了卢纳伯爵尚在襁褓中的弟弟。多年后，卢纳伯爵热恋着皇室女官莱奥诺拉，但莱奥诺拉却深深爱着游吟诗人曼里科。在卢纳伯爵与曼里科的决斗中，曼里科虽获胜却负了伤，幸被母亲阿苏茜娜救回。就在曼里科和莱奥诺拉准备举行婚礼时，卢纳伯爵抓走了阿苏茜娜，并声称要烧死她。曼里科为救母被捕，莱奥诺拉以献身给卢纳伯爵为代价，使曼里科得以被释放。但她为保清白，服下毒药死在曼里科怀中。卢纳伯爵盛怒中下令将曼里科处死，目睹行刑结束的阿苏茜娜告诉卢纳伯爵，被处死的曼里科正是他的亲弟弟，她终于为母亲报仇雪恨。
作曲家介绍：
一百年来，威尔第的歌剧始终受到人们的喜爱，至少有十几部经久不衰。他与莫扎特、瓦格纳和普契尼同为最伟大的歌剧作曲家，如果用两个词来概括这样评价他的理由，那就是戏剧性和旋律性。威尔第的歌剧表现了人类的基本情感——爱、妒忌、忠诚和憎恨。在他的早期作品中，节奏的重复、浓重的配器、大量的合唱以及情绪的突然转变是主要特征；以后的歌剧则越来越显示出精致、流畅的风格。但这种流畅与瓦格纳歌剧的流动般的织体有很大区别。像任何意大利传统歌剧一样，威尔第的歌剧中有明显的咏叹调，但结构紧凑，不像多尼采蒂的许多咏叹调那样偏重于炫技，而是为戏剧注入了实质内容并推动剧情的发展。
威尔第的歌剧创作，从粗狂、传统、程式化的《纳布科》到清晰、完美、情感线条丰富的《奥赛罗》，其过程长达四十多年。从《弄臣》开始，威尔第具备了一种准确无误的创作能力，能够设计出既适合剧情又深刻动人的旋律，当他的技法臻至圆熟境地时，这种富有情感和解释性的旋律特征也表现得最为明显，那正是19世纪意大利歌剧的标志。英国哲学家、政治思想史家艾赛亚·柏林曾在评价威尔第的艺术感染力时写道：“威尔第高尚、朴实，具有持续不断的活力、非凡的创造力和组织力；他的音乐是世上独一无二的。”今天他之所以能够在了解歌剧的普通听众中广受欢迎，是因为他以最直接的语汇表达了永恒的思想，荷马、莎士比亚、易卜生和托尔斯泰正是这样做的。”
导演介绍
佛朗哥·泽菲雷里
意大利传奇导演
他拍过电影，当过议员，还参加过“二战”，他曾两次提名奥斯卡金像奖，在各个领域都如鱼得水。他就是意大利传奇导演佛朗哥·泽菲雷里，曾指导过《茶花女》、《诺尔玛》、《托斯卡》、《乡村骑士》《拉美莫尔的露琪亚》等多部经典歌剧作品。泽菲雷里为意大利电影及歌剧双料导演，曾因《罗密欧与朱丽叶》得到1969年第41届奥斯卡最佳导演提名，还为米兰、纽约和伦敦的一些世界上最受赞誉的歌剧院精心制作了《法斯塔夫》、《托斯卡》和《茶花女》等经典歌剧。他于1982年拍摄的由世界著名男高音歌唱家多明戈主演的歌剧电影《茶花女》荣获了1983年第55届奥斯卡金像奖最佳艺术指导提名。在上世纪90年代，泽菲雷里的人生如同他的职业生涯一样充满了传奇色彩。
1923年2月12日，泽菲雷里出生在意大利佛罗伦萨，他的导演生涯开始于歌剧。“歌剧的视觉效果吸引了我，”他说，“后来当我成熟了，我发现歌剧的情感表达不只是浮于表面，而是复杂和完整的，在歌剧中，你拥有一切：一切的魔力，一切最好的东西。”上个世纪40年代末，泽菲雷里逐渐成为了广受欢迎的布景设计和歌剧导演，他亲手为众多舞台剧设计了大量背景，在转战到米兰斯卡拉歌剧院后，他不仅继续为这所著名的歌剧院设计舞台背景，还执导舞台剧和歌剧的表演。
泽菲雷里的歌剧作品总是极尽奢华和豪华，由他精心制作的《法斯塔夫》、《托斯卡》、《茶花女》和《艺术家生涯》等歌剧饱受赞誉，观众们一致认为，这些宏大优美、华丽精致的舞台布景和逼真的道具使得这些歌剧的效果极具震撼，富有强烈的冲击感。
维罗纳竞技场歌剧节介绍
每年夏天，作为在世界上最美丽城市之一举办的艺术盛会，这里吸引成千上万音乐爱好者：这就是古老的维罗纳竞技场歌剧节。这座拥有2000余年历史的古罗马圆形剧场，是同类建筑中保存最完好、尺寸最大的舞台。拥有超过22000个座位的维罗纳竞技场无疑是世界上最壮观的露天场所之一。
维罗纳竞技场歌剧节于1913年8月10日开始，由来自维罗纳的男高音泽纳泰洛和导演奥托内为纪念朱塞佩·威尔第诞辰一百周年而在此组织了《阿依达》的首次演出。一百多年来，除了因两次世界大战歌剧节的暂停之外，这座古罗马的竞技场每年盛夏都会摇身变成世界上最大的露天歌剧院。
有“爱之城”之称的维罗纳是位于意大利北路威尼托阿迪杰河畔的一座历史悠久的城市，2000年入选了联合国教科文组织的世界遗产。莎士比亚的名作《罗密欧与朱丽叶》便是以此城为背景创作的。维罗纳城内至今仍保留着朱丽叶的故居，故居中“朱丽叶的阳台”每年都吸引着数百万的游客来朝拜这座“爱的圣地”。阳台下有一座朱丽叶的铜像，右胸因传言会带来好运已经被游客抚摸得发亮。
2023年将是第100届维罗纳竞技场歌剧节。
指挥介绍
皮尔·乔治·莫兰迪
意大利指挥家皮尔·乔治·莫兰迪曾在米兰斯卡拉歌剧院管弦乐团担任长达十年的双簧管首席。在斯卡拉歌剧院度过的岁月里，他曾担任里卡多·穆蒂以及朱塞佩·帕塔内的助理指挥，获得了丰富的指挥经验，完善了他对意大利风格曲目的理解，学习掌握了更多意大利歌剧院的秘密。1987年，莫兰迪在美国坦格伍德学习，师从指挥大师伦纳德·伯恩斯坦和小泽征尔，童年，他获得了坦格伍德比赛大奖（又称伯恩斯坦奖）。1989年，他成为了罗马歌剧院的副首席指挥，指挥了大量歌剧和多场交响音乐会。
莫兰迪擅长演绎意大利歌剧，自1990年以来，他一直在欧洲各国以及世界各地的主要歌剧院担任客座指挥，包括巴勒莫歌剧院、罗马歌剧院、东京文化会馆、首尔国家歌剧院、布宜诺斯艾利斯科隆歌剧院、法兰克福歌剧院、柏林德意志歌剧院、斯德哥尔摩皇家歌剧院、布鲁塞尔皇家剧院、维也纳国家歌剧院、马切拉塔歌剧节、维罗纳竞技场歌剧节、苏黎世歌剧院等。在最近的演出季中，莫兰迪演出在斯卡拉歌剧院上演的《唐·卡洛斯》《拉美莫尔的露琪亚》、哥本哈根歌剧院的《奥赛罗》、 奥斯陆歌剧院的《蝴蝶夫人》，德累斯顿森帕歌剧院的《曼侬·莱斯科》、《弄臣》、《图兰朵》、《蝴蝶夫人》、《艺术家生涯》以及《茶花女》、国家大剧院的《奥赛罗》以及《爱之甘醇》等。
主演介绍
安娜·奈瑞贝科，饰演莱奥诺拉
在1994年开始的辉煌职业生涯中，安娜·奈瑞贝科可以说已经成为21世纪的女主角。她在意大利米兰斯卡拉歌剧院和纽约的大都会歌剧院为剧院演出季开幕进行演出；在冬奥会开幕式上担任特邀歌唱家；她是第一位入选《时代》杂志年度全球100位最具影响力的古典音乐艺术家，奈瑞贝科如今已经是当代歌剧舞台最受瞩目的俄罗斯明星女高音歌唱家。
无论是在现场表演还是在众多获奖的唱片中，奈瑞贝科对歌剧中最具标志性的女主角的描绘和演绎都展现了非凡的演唱技巧和艺术感。她的演唱曲目从莫扎特歌剧，到美声学派歌剧（包括贝里尼的《梦游女》、多尼采蒂的《安娜·波莱娜》），还有法国大歌剧（马斯奈的《曼侬》和古诺的《罗密欧与朱丽叶》），以及普契尼歌剧《艺术家生涯》、《图兰朵》，威尔第歌剧《茶花女》、《阿依达》和《麦克白》，翁贝托的《安德烈·谢尼埃》，契莱亚的《阿德里亚娜·莱科芙露尔》，柴可夫斯基歌剧《约兰塔》《叶甫盖尼·奥涅金》），以及瓦格纳的《罗恩·格林》等。安娜对歌剧曲目永不满足的好奇心确保了她在接下来的演出季中会有更多角色的首次亮相。
除了经常与世界一流的歌剧公司合作，安娜还活跃在各大音乐会、独奏会和大型活动中。自2003年以来，安娜一直是德意志唱片公司（DG）的独家艺术家，其丰富的唱片作品包括完整的歌剧、音乐会曲目、许多畅销的独唱专辑，以及与她的丈夫阿塞拜疆男高音尤西夫·伊瓦佐夫录制的爱情二重唱。她的最新专辑（于2021年11月发行）《黑暗中的挚爱（Amata dalle tenebre）》收录了威尔第、瓦格纳、施特劳斯、普契尼、契莱亚和普赛尔的咏叹调，而她2016年的个人专辑《写实歌剧咏叹调（Verismo）》则在数十个国家的古典音乐排行榜上首次登顶。
安娜·奈瑞贝科曾获得了三项格莱美奖提名，德国的班比奖，以及“古典英国奖”（Classic BRIT）的 "年度最佳歌手 "和 "年度最佳女艺术家"。
尤西夫·伊瓦佐夫，饰演曼里科
尤西夫·伊瓦佐夫是一位戏剧男高音，在意大利学习深造，同时他也是著名歌剧明星安娜·奈瑞贝科的丈夫。尤西夫以其出色的高音而闻名，是世界上最负盛名的歌剧院和音乐节的常客，伦敦皇家歌剧院、慕尼黑国家歌剧院、维也纳国家歌剧院、米兰斯卡拉歌剧院、巴黎国家歌剧院和大都会歌剧院都可以见到他充满活力的身影。他独特的声音“有金属般的音色，响亮且具有明显的意大利风格”（洛杉矶时报），出色的舞台表现力，让尤西夫将活跃的歌剧生涯与频繁的音乐会表演结合起来。尤西夫出现在DG的众多唱片中，包括在萨尔茨堡艺术节现场录制的普契尼的《曼侬·莱斯科》的完整录音，以及与妻子女高音安娜·奈瑞贝科在跨界专辑《浪漫主义（Romanza）》中的完整录音。2017年3月9日，尤西夫被授予“阿塞拜疆人民艺术家”的称号。
在2022/2023演出季，尤西夫将在大都会歌剧院、苏黎世歌剧院以及科隆剧院饰演普契尼歌剧《托斯卡》的标志性角色——卡瓦拉多西，他还会继续和安娜·奈瑞贝科共演多场音乐会。同时，他将在马德里皇家剧院出演《阿依达》的拉达梅斯，在巴黎歌剧院和皇家歌剧院饰演《游吟诗人》中的曼里科，并在米兰斯卡拉歌剧院的《安德烈·谢尼埃》中担任主要角色。
卢卡·萨尔西，饰演卢纳伯爵
意大利男中音歌唱家卢卡·萨尔西是世界主要歌剧院的“常客”，他在包括纽约大都会歌剧院、米兰斯卡拉歌剧院、皇家歌剧院、柏林国家歌剧院、华盛顿国家歌剧院、洛杉矶歌剧院、巴塞罗那大剧院、罗马歌剧院、那不勒斯圣卡洛剧院、马德里皇家剧院以及阿姆斯特丹音乐厅高等世界知名的歌剧院进行演出。他曾与詹姆斯·康隆、丹尼尔·加蒂、普拉西多·多明戈、古斯塔夫·杜达梅尔、尼古拉·路易索蒂、里卡多·穆蒂、多纳托·伦泽蒂等知名艺术家合作，也与罗伯特·卡森、安东尼·明格拉以及佛朗哥·泽菲雷里等知名导演合作。
卢卡多次为斯卡拉歌剧院的新演出季进行揭幕演出——2017年他饰演安德烈·谢尼埃，2019年饰演斯卡皮亚，2020年在众星云集的名为《重睹星光》的音乐会上献唱，2021年出演《麦克白》。他还曾与柏林爱乐乐团合作并演唱《奥赛罗》中伊阿古的经典片段，还与里卡多·穆蒂指挥的芝加哥交响乐团合作并演唱《乡村骑士》中的曲目。卢卡还曾饰演《蝴蝶夫人》中的夏普莱斯、《艺术家生涯》中的马塞洛，《茶花女》中的阿弗莱德，也曾在《塞维利亚理发师》中扮演费加罗，在《浮士德》中扮演瓦伦丁。
多萝拉·扎吉克，饰演阿苏茜娜
多萝拉·扎吉克因其独特的嗓音类型而享誉国际，是一位戏剧威尔第女中音，以擅长演绎作曲家最著名和最困难的女中音角色而闻名。多萝拉凭借她富有表现力的音调、天衣无缝的技巧和对复杂角色的感情诠释的能力得以驾驭像《游吟诗人》中的阿苏茜娜、《唐·卡洛斯》中的埃博莉、《阿依达》中的阿姆内丽等角色。她曾与当今最重要的指挥家合作，包括詹姆斯·康隆、丹尼尔·加蒂、瓦莱里·捷杰耶夫、祖宾梅塔、里卡多·穆蒂、已故的姆斯蒂斯拉夫·罗斯特罗波维奇等。
购票须知
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6、以上须知内容如与个别演出场次要求发生冲突时，则以该场演出具体要求为准。
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客服电话:400-880-2281
优惠政策说明
使用须知
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观演须知
为营造安全、有序、良好的观演环境和氛围，保障您和他人的观演权益，以下防疫和观演须知，请您仔细阅读并遵守：
1、请您在售票窗口、等待区、进出场通道与他人保持一米安全距离。在剧场期间全程正确佩戴一次性医用口罩。按照现场指引配合测量体温。拒绝佩戴口罩者、扫码或体温异常者、衣衫不整者及酗酒者禁止入内。
2、剧场内不可吸烟，禁止明火。请勿携带易燃易爆品、危险品进入剧场，自觉接受安检。请勿携带零食、有色饮料、塑料袋及易发出噪声的物品进入观众厅。所有携带入场的物品和大件行李，请在前厅的自助智能存包柜处寄存，待演出结束后取回。贵重物品请随身携带。
3、进入观众厅前请将手机调至静音。迟到的观众请在观众厅门口等候，待曲间（幕间）由工作人员引导入场。
4、演出开始后，请保持安静，请勿在场内随意走动和大声喧哗。带小孩的家长请留意您的孩子保持安静，如果有哭闹等情况请及时带离观众席进行安抚。
5、一般情况下，演出中途需要离场的观众，请在乐章结束或幕间再离开座位。中场休息或需要暂时离开时，请记得携带票券，便于顺利返回，继续欣赏演出。
6、手机、相机等设备的闪光灯或者快门声，将会影响表演者发挥并妨碍其他观众欣赏。未经允许，演出期间禁止观众拍照、摄录。这是对演出者、全体观众和版权方相关权益的保护和尊重。
7、为避免危险发生，请勿翻越剧院设置的警戒带、礼宾杆（带），不可触摸演出设备和私上舞台。
