2023年11月9-10日（周四-五）19:30
厦门闽南大戏院·大剧场
演出详情
*请您认真阅读本页购票须知、观演须知，确保您能理解和知悉。
*观演期间请保持安静，禁止拍照摄像。
【演出票价】
680元、580元、380元、280元、180元、80元
【优惠政策】
1、早鸟第一阶段优惠：10月8-14日购买180元及以上票价可享75折；
2、早鸟第二阶段优惠：10月15-24日购买180元及以上票价可享85折；
3、联动优惠：观众持任一场展演剧目票根至各家剧院购买120元及以上展演剧目票可享7折；
4、PLUS会员折扣：银卡PLUS 93折、金卡PLUS 88折（6张）、白金卡PLUS 83折（6张）；PLUS会员购票订单满足条件可叠加使用入会礼包券，享受“折+券”优惠（每单限使用一张券）；
5、积分会员折扣：红卡98折、银卡95折、金卡9折（6张）、白金卡85折（6张）;
6、演出总时长：120分钟（无中场休息）；
7、3岁以上儿童凭票入场，3岁以下儿童谢绝进场；
8、因演出票特殊性，所有演出票一经售出，概不退换、不记名、不挂失、不补办，请您见谅。
【演出介绍】
剧情简介
师者桂梅，立德圆梦，音乐剧《绽放》以“七一勋章”获得者张桂梅为原型，根据真人真事改编，紧扣张桂梅一生的两大关键词：“奉献”与“改变”，讲述她从一个普通支教女青年，成长为丽江华坪女子高级中学校长，奉献在贫困山区教育第一线的曲折故事。扎根云南山区40余年，张桂梅推动创建了中国第一所免费女子高中，帮助近2000位女孩圆梦大学校园，为学生留住了知识改变命运的机会，用身心与大爱捍卫每一个女孩做梦的权利
音乐剧《绽放》讲述了英模张桂梅老师从一个普通支教女青年，成长为中学校长，扎根云南山区40余年，推动创建了中国第一所免费女子高中，帮助近2000多位女孩圆梦大学校园的感人故事。
剧作的主人公张桂梅是云南省丽江华坪女子高级中学党支部书记、校长，华坪县儿童福利院院长，先后获得“全国三八红旗手标兵”“全国优秀共产党员”“感动中国2020年度人物”等一系列荣誉称号，并在2021年被授予“七一勋章”。音乐剧《绽放》整台戏充满温暖和仁爱，构成了与时代精神及当代价值和谐的精神意韵。用音乐剧的表演形式来表达和呈现英模张桂梅，既摆脱了过往脸谱化的叙述方式，又还原出真实、全面的张桂梅老师的伟大事迹，将英模人物张桂梅老师的故事唱给更多人听，让更多人通过音乐剧这样喜闻乐见的艺术形式了解张桂梅老师的事迹，传递信仰的力量，向社会传播正能量，这才是音乐剧《绽放》具有的现实意义和价值。
剧目亮点
音乐剧《绽放》会聚了业内优秀的主创团队：由著名歌唱家、国家一级演员、中国音乐家协会副主席雷佳担任艺术总监，国家一级编剧冯柏铭担任戏剧总监，青年剧作家冯必烈担任编剧，全能型音乐人沈丹担任作曲，著名音乐剧、歌剧导演廖向红担任导演。还集结了谭维维、侯岩松、喻越越、杨竹青、洪之光等集团内外人气与演技俱佳的一线主流音乐剧演员。他们在剧中担任重要角色，用深情演绎责任与梦想。这是谭维维继音乐剧《阿尔兹记忆的爱情》之后，暌违五年再度登上音乐剧的舞台。
音乐剧《绽放》蕴含着浓郁的地域特色、民族自豪感，责任心和使命必达的决绝。把责任、使命、担当、亲情、爱情、民族情等多种情感交织在一起，形成了一个立体的、感人至深、拥有真情实感的戏剧作品。音乐剧通过描写张桂梅老师一路走来所遇到的仁心感悟和爱心的传递，实现了当代英模生活真实化与艺术化的有机连接。多层次、多元化的戏剧表达升华了人物的境界和全剧的题旨，展现了洋为中用的戏剧形式与当代中国戏剧审美的有机融合，打开了讲好中国故事的新视野，为英模人物的题材创作带来了新经验。
舞台上，谭维维、喻越越等演员塑造的张桂梅老师形神兼备，既演出了这个“英模”的仁爱和慈悲，也把张桂梅老师的执拗、倔强与脆弱展现得淋漓尽致，并以丰富的情感和行为细节再现了坎坷人生之下的悲悯、善良和不服输的精神，这让过往舞台上较难塑造的英模形象变得真实可信。这样对小事件的真挖，对人物性格的还原，是艺术源于生活、也忠于生活的体现，更是艺术家深入生活、扎根人民的艺术品格和艺术作品被观众认同的根本原因。
音乐剧《绽放》采用了现代性很强的西方戏剧表演形式，其中不失中国传统戏剧的表演程式，同时也糅进了舞蹈、话剧、重唱、伴唱等样态不一的表演元素，使得虚实结合的舞美场景超越了舞台空间的局限。这种创新与突破很容易吸引更多的年轻观众，诸如台上演员翻山越岭的表意形式和小易发火时的多人、多声部演唱的处理方式，都将舞台气氛渲染到极致，感人至深、催人泪下；剧中采用的切光转场的手法，也使全剧演出的节奏更加紧凑和精彩。
项目背景
2021年6月29日，庆祝中国共产党成立100周年“七一勋章”颁授仪式在北京人民大会堂金色大厅隆重举行。中共中央总书记、国家主席、中央军委主席习近平向云南省丽江华坪女子高级中学党支部书记、校长张桂梅颁授“七一勋章”。音乐剧《绽放》是中国东方演艺集团作为文旅部直属的唯一文化央企打造的一部重要作品。作为综合性国有演艺文化公司，中国东方演艺集团在创作、演出、艺术教育、文旅发展、数字技术等多个领域都有着丰富的经验和实力。
这部音乐剧以张桂梅作为原型，旨在深入宣传优秀文化和讴歌时代楷模。张桂梅是一名支教女青年，从一个普通的支教老师成长为丽江华坪女子高级中学校长。她在贫困山区教育第一线默默奉献了四十余年，用自己的爱心和执着感染了无数学生和教育工作者。
在2021年中国共产党建党100周年的重要历史节点上，通过舞台音乐剧的形式，中国东方演艺集团将中华优秀文化进行了创造性转化和创新性发展。《绽放》彰显了中华文化的历史光辉和创新活力，以艺术的方式展现了张桂梅的感人故事和她为教育事业所做出的牺牲和努力。
张桂梅在音乐剧中所代表的办学精神和仁爱之心，不仅是华坪女高的校训，“我生来就是高山而非溪流，我欲于群峰之巅俯视平庸的沟壑，我生来就是人杰而非草芥，我站在伟人之肩藐视卑微的懦夫”，更是她个人的承诺，“只要还有一口气，我就要站在讲台上，倾尽全力、奉献所有，九死亦无悔”。
音乐剧《绽放》凭借其感人至深的故事和精彩的演出，向观众展示了张桂梅的崇高品格和无私精神。她不畏艰难，坚持为贫困山区的孩子们提供优质的教育，用自己的行动诠释了教育的力量和影响。
通过这部音乐剧，《绽放》不仅向观众展现了张桂梅的个人故事，更反映了整个教育行业的社会责任和使命感。她的精神将激励更多的人关注教育事业，投身到为孩子们的成长和未来而奋斗的行列中。
主创简介
艺术总监雷佳
著名歌唱家、国家一级演员、中国音乐家协会副主席。党的十九大代表，全国青联常委，北京文联副主席。享受国务院政府特殊津贴。她的声音灵秀婉约又不失雄浑大气，演唱兼具戏曲之韵、民歌之美与时代之风，受到广大乐迷的倾慕和喜爱。曾在北京奥运会闭幕式、杭州G20峰会、上合青岛峰会、APEC文艺晚会、建国70周年、建党百年等重要演出中演唱，用声音讲述中国故事，赢得海内外赞誉，并多次荣获中宣部“五个一”工程奖、全军文艺汇演一等奖等国家级大奖。在歌剧表演艺术领域，雷佳在国内外演出原创歌剧《木兰》近百场，被俄罗斯文化部授予“卓越艺术家奖”;主演民族歌剧《白毛女》，并为该剧拍摄了中国第一部3D歌剧电影，成为“第四代白毛女”;2021年在国家大剧院复排版经典民族歌剧《党的女儿》中饰演田玉梅，引起巨大反响。2012年在国家大剧院首部原创民族歌剧《运河谣》中塑造的“水红莲”，成为民族歌剧中的经典角色，延续十年常演不衰。曾主演小剧场歌剧《再别康桥》、陕北秧歌剧《米脂婆姨绥德汉》、花儿诗剧《雪白的鸽子》、音乐剧《北京传说》等。因在歌剧领域和舞台艺术方面取得的杰出成就，获得“中国戏剧·梅花奖”和“文华表演奖”。多年来深耕中国传统音乐，致力于挖掘、整理、传播中国民族民间音乐。2008年录制“奥运文化国礼”《中华56民族之歌》合集，一人唱遍56族民歌;举办的《源远流长寻根之旅》系列音乐会，给古老的民歌注入鲜活的生命力;曾在美国林肯艺术中心、维也纳金色大厅等艺术殿堂唱响中国民歌，被国际乐坛誉为“最中国的声音”。
雷佳曾为多部影视及电视节目献唱主题曲。为讲述五十年百姓生活史诗的电视剧《人世间》演唱同名主题曲《人世间》，为讲述改革开放故事的电视剧《大江大河》演唱主题曲《时间走过》。为歌颂追梦人的电影《我和我的父辈》演唱片头曲《给我星辰的人》，并为金鸡奖获奖电影《守岛人》演唱同名主题曲《守岛人》。同时还为大型文博节目《国家宝藏》演唱了主题曲《帛画魂》，并在《经典咏流传》中演唱了诗词歌曲《水调歌头·游泳》，用动人歌声演绎了一首首“故事里的当代经典”。
戏剧总监冯柏铭
原中央军委政治工作部歌剧团编导室主任，国家一级编剧，享受国务院政府特殊津贴专家。现为中国民族歌剧传承发展工程指导委员会委员。
主要作品:歌剧《深宫欲海》《苍原》《沧海》《钓鱼城》《运之河》《金沙江畔》《我心飞翔》《边城》《尘埃落定》等，音乐剧《蜻蜓》《赤道雨》等，话剧《眉间尺》等，电视剧《血色湘西》等。
曾多次荣获文华大奖、文华剧作奖、曹禺剧本奖、五个一工程奖、全军优秀剧目奖、全国少数民族会演剧目金奖和最佳编剧奖、全国歌剧调演及中国歌剧节优秀剧目和剧本奖。作品曾多次赴欧、美、日巡演。
总导演廖向红
中央戏剧学院原副院长、文学(艺术学)博士、教授、博士生导师、教育部社会科学委员会委员。
主要作品:歌剧《运河谣》《星海》《方志敏》《星星之火》《呦呦鹿鸣》《金沙江畔》、《爱莲说》《尘埃落定》《道路》《萧红》《天使日记》《一江清水向东流》等;话剧、儿童剧和戏曲作品《列兵们》《爆玉米花》《秦王政》《培尔金特》《特殊作业》《红缨》《赤道雨》《北国佳人》《一旦三梦》《藏书楼》《青松岭的好日子》《林基路》等;音乐剧《玉鸟“兵站”》、《赤道雨》。
发表《论导演艺术创作中再现与表现的有机融合》等学术论文30余万字，参与撰写《导演学基础教程》;数十年致力于中国音乐剧和歌剧的研究与实践，撰写发表音乐剧论文十余篇，出版个人专著《音乐剧创作论》。曾荣获中国话研会金狮导演奖、文化部优秀话剧艺术工作者、文华导演奖、全国五个一工程奖等。
编剧/作词冯必烈
青年剧作家，中国煤矿文工团创作室副主任，编剧、作词。主要作品有歌剧《尘埃落定》《钓鱼城》《运之河》《鉴真东渡》《太阳雪》《方志敏》等;话剧《伏生》;歌舞剧《大地颂歌》;音乐剧《青城》;诗剧《血沃中华》;舞剧《热血当歌》;建党百年晚会《百年正青春》;2022央视春晚《欢乐吉祥年》《万象回春》;央视元宵晚会《永不褪色的青春》;河南卫视五四特别节目《青春万岁》;剧目曾多次赴欧、美、日巡演。
荣获国家级、省级剧目和剧本奖项五十多次，包括“五个一工程奖”、文华剧作奖、曹禺剧本奖、中国戏剧奖、全国少数民族会演剧目金奖及最佳编剧奖、中国歌剧节剧目奖及最佳编剧奖、国家舞台艺术精品工程等奖项;四部作品入选“百年百部”精品剧目。
作曲沈丹
著名作曲家、音乐人。中国音乐家协会会员，原空军政治工作部文工团创作室作曲。
曾为江珊、罗琦、朱桦、解晓东、谢雨欣、姚贝娜、宋祖英、谭晶、雷佳、王丽达、周杰伦等多位歌手制作专辑、单曲等。
主要作品有舞剧《我们的天空》、歌剧《神女》、音乐剧《烈火英雄》《失落秘境》、电视剧《天下粮仓》《国歌》《我想有个家》《大三女生》;歌曲《战狼》《空军人》《新年快乐》(2000年央视春晚歌曲)、2000年文化部春晚开场曲;
曾担任1999年首届金鹰节开幕式音乐总监、制作宋祖英全国巡回演唱会音乐、创作、中国人民解放军空军成立60周年晚会、庆祝改革开放40周年文艺晚会《我们的四十年》、中国共产党成立100周年文艺演出《伟大征程》。
导演霍樱
博士，中央戏剧学院导演系副教授。
主要作品有话剧《华沙旋律》《花木兰》《绿荫里的红塑料桶》《华沙曲》《坠落之前》《家》《安魂曲》等;京剧《霸王别姬》;音乐剧《上海滩》《没有共产党就没有新中国》等。
导演剧目曾获第五届印度婆罗多戏剧节优秀导演奖、优秀剧目奖;第三届亚洲戏剧院校大学生戏剧节优秀剧目奖;第四届亚洲戏剧院校大学生戏剧节优秀剧目奖;壹戏剧大赏年度最佳舞台呈现奖;第六届全国大学生戏剧展演专业组一等奖、优秀创作奖等。
灯光设计邓文
知名视觉设计师，曾任职中央芭蕾舞团首席灯光设计，现为中国舞美协会、灯光委员会专家组成员。
主要作品有话剧《刺客》《人生天地间》《哈姆雷特》(李六乙导演)、《穿越乔伊斯的旅程》《惊鸿一瞥贝克特》等;歌剧《一江春水》《茶花女》《俄狄浦斯王》(易立明导演)《白鹿原》等;音乐剧《红梅花开》等;芭蕾舞剧《小美人鱼》、中央芭蕾舞团《堂吉诃德》《吉赛尔》《鹤魂》;张艺谋导演观念演出《对话·寓言2047》、樊跃导演漂移式多维体验剧《知音号》、山西平遥《平遥古城墙秀》等。
曾荣获“国家艺术剧院演出季”最佳灯光设计奖、第三届舞台美术展十佳青年灯光设计奖、照明协会灯光优秀设计个人奖。
舞美设计王琛
中国国家话剧院舞美设计，国家二级舞美设计师。
主要作品有音乐剧《金沙》《电影之歌》《大家都有病》《三毛流浪记》《钢的琴》《不一样的焰火》《阿尔兹记忆的爱情》《敬礼》等;话剧《北京法源寺》《雷雨》《香山之恋》《红岩魂》《牛天赐》《青蛇》《生死二十四小时》《掩不住的阳光》《叩问》《甄嬛传》《山楂树之恋》《孔子》《武则天》《裁·缝》《二马》《陶里街二十三号》等;歌剧《长征》、《林徽因》、《扶贫路上》等;舞剧《风筝》《蝴蝶妈妈》等;实景演出《春江花月夜》、水剧场版《青蛇》、《天仙缘》等;第七届全国奥林匹克运动会开闭幕式文体展演等。
曾荣获文化部优秀剧目展演优秀舞美设计奖”、文化部第十四届文华奖“文华舞台美术(舞台设计)奖”;中国舞台美术学会“中国舞美2018年度舞美人物”等。
多媒体设计胡天骥
著名视觉设计师。正月影像Studio创始人，毕业于中央美术学院壁画系、法国Lissa动画学院。
主要作品有话剧《培尔金特》《李保国》《牛天赐》《镜中人》《活动变人形》;音乐剧《伪装者》《茉莉花》《罗阳》《锦绣过云楼》《瞿秋白》等;舞剧《水月洛神》《到那时》《记忆深处》《一起跳舞吧》《龙舟》《五星出东方》《长城》《王羲之》等;歌剧《红河谷》《大汉苏武》《运之河》《长征》等;李玉刚歌舞诗剧《四美图》、宋飞二胡情境音乐会《如来藏》;杂技剧《聊斋》、音乐话剧《丝路天歌》;崔健2008年演唱会多媒体设计。
服装设计车成轩
现就职于中国东方演艺集团，参与多部舞台剧、影视剧、现场国事活动和纪录片的造型设计工作。
主要作品有话剧《两京十五日》《迷失在时间无涯的荒野》《狼》《大话四梦》《爱在无爱城》，音乐剧《奋不顾身的爱情》(明星版)，影视剧《扶摇》《媚者无疆》《三生三世十里桃花》，中华人民共和国成立70周年庆典游行西城区方阵表演服、央视牛年春晚节目《节日》、“一带一路”长城国际文化艺术节开幕式文艺演出服装设计。
舞蹈编导陈伟科
现任职于中国东方演艺集团，中国文联项目资助艺术家。中国舞蹈家协会会员，中国文艺评论家协会会员，北京舞蹈家协会会员，北京舞蹈家协会第六次会员代表大会代表，第八期北京市优秀中青年编剧导演研修班学员。
编创舞蹈作品多次荣获省部级、国家级以上奖项，诸如全国、广东大学生艺术展演，浙江、华北五省、北京、岭南舞蹈大赛，新加坡/韩国首尔国际舞蹈大赛，文旅部全国舞蹈展演、文化部少数民族优秀舞蹈展演、中国舞蹈荷花奖、全国桃李杯、北京舞蹈学院学院奖、广东省艺术节等。数部作品入选首届中国舞蹈优秀作品集萃。编导舞剧、舞蹈诗获中国文联、国家艺术基金立项资助、参与中国舞蹈十二天、上海国际舞蹈节、第四至五届全国少数民族文艺汇演评奖及第十五届“文华奖”评奖等。
造型设计杨春梓
现就职于中国东方演艺集团，中国舞蹈家协会会员，北京青年戏剧家协会会员。
参与作品有舞剧《只此青绿》《孔子》，话剧《大宅门》《豆汁儿》《书店》《三湾那一夜》，形体剧《行者无疆》《盼你归来》，歌剧《小二黑结婚》《问苍茫》;，2020年央视春节联欢晚会《节日》《茉莉》《吉祥孔雀》2021年河北省第三届冰雪运动会、2021共青团中央全国青联“青春心向党”晚会、2021共青团中央“中外大学生社会实践周”晚会;北京2022年冬残奥会人物造型设计。
参与的作品荣获“文华奖”、国家艺术院团演出剧目奖、英国爱丁堡边缘艺术节最佳剧目奖等。
舞蹈编导仝丹
中央民族歌舞团青年编导。本科毕业于北京舞蹈学院编导系，研究生毕业于北京舞蹈学院。多次参与中大型国家事务性的演出任务，合作参与跨界融合艺术作品的创作。独立创作作品多次参与并获得国内外舞蹈展演及赛事的奖项，曾获得第三届国际芭蕾舞暨编舞比赛铜奖;第十二届首尔国际舞蹈比赛银奖及编导大奖;第六届韩国国际现代舞比赛韩国舞蹈家协会特别奖;比利时布鲁塞尔现代舞比赛最高荣誉奖等。于2016年作品《永远有多远》受邀参加韩国舞蹈艺术节GALA演出的展演。2021年荣获由中国舞蹈家协会颁发的“2021年度中国顶尖舞者成长计划”-顶尖教师荣誉称号。
舞蹈编导潘旭东
云南省红河州歌舞团副团长，国家二级编导。代表作:舞剧《流芳》《诺玛阿美》，舞蹈《山之子》《爱的撞击》《烟盒变奏》《阿细跳月》等。
编导舞蹈《山之子》入围第11届中国舞蹈荷花奖，并入选第十二届全国舞蹈展演参演作品;入选中国舞蹈家协会“首届中国舞蹈优秀作品集萃”;在第八届云南文学艺术奖评选中获得云南舞蹈金孔雀奖·民族民间舞奖。
参与编导舞蹈《烟盒变奏》获得第七届中国舞蹈荷花奖民族民间舞编导三等奖，参与编导舞蹈《阿细跳月》获得第五届cctv电视舞蹈大赛表演三等奖，参与编导舞蹈《爱的撞击》获得第十届全国舞蹈比赛表演三等奖，编导舞蹈《烟盒烟盒》入选第十三届全国舞蹈展演参演作品。
表演指导候岩松
毕业于中央戏剧学院首届音乐剧班。供职中国国家话剧院，国家一级演员。中央戏剧学院客座教授。梅花奖、文华奖、学院奖得主。
主要作品有话剧《伏生》《四世同堂》《荒原与人》《铁流东进》《赵氏孤儿》等;音乐剧《焦裕禄》《美女与野兽》《西区故事》、《狂雪》等;影视剧《显微镜下的大明》《平原上的火焰》《经山历海》《大明风华》《我的前半生》《天下粮田》《刑警队长》《喊山》等。
音响设计于乃坤
国内资深音响设计，高级舞美总监。从业二十余年，作品包括演唱会、晚会、体育赛事、话剧音乐剧等，近年一直活跃在音乐剧制作一线。
主要作品有音乐剧《音乐之声》《周日恋曲》《春之觉醒》《近乎正常》《拉赫玛尼诺夫》《献给阿尔吉侬的花束》《水曜日》《面试》《烟雾》;原创音乐剧《最后一头战象》《伪装者》《南唐后主》《人间失格》等。
表演指导田依凡
中央民族歌舞团青年编导。本科毕业于北京舞蹈学院编导系，研究生毕业于北京舞蹈学院。多次参与中大型国家事务性的演出任务，合作参与跨界融合艺术作品的创作。独立创作作品多次参与并获得国内外舞蹈展演及赛事的奖项，曾获得第三届国际芭蕾舞暨编舞比赛铜奖;第十二届首尔国际舞蹈比赛银奖及编导大奖;第六届韩国国际现代舞比赛韩国舞蹈家协会特别奖;比利时布鲁塞尔现代舞比赛最高荣誉奖等。于2016年作品《永远有多远》受邀参加韩国舞蹈艺术节GALA演出的展演。2021年荣获由中国舞蹈家协会颁发的“2021年度中国顶尖舞者成长计划”-顶尖教师荣誉称号。
声乐指导李倩
北京舞蹈学院音乐剧系青年教师。声乐表演硕士，师从著名声乐教育家马秋华教授。曾在美国纽约大学、曼哈顿音乐学院、波士顿音乐学院进行音乐剧声乐表演访问学习。
曾荣获中国声乐“文化大奖”、文化部声乐比赛一等奖、青歌赛及金钟奖等多项国家级声乐奖项;演唱电影《盲人电影院》、电视剧《代号021》《爱上单眼皮男生》《继母》等多部影视作品;出版《回忆》《触摸音乐》等音乐剧演唱专辑;
参与创排的主要剧目有音乐剧《杜拉拉升职记》(制作人/艺术总监)、音乐剧《致青春》(导演/声乐指导);舞台剧《帆都记忆》(艺术总监/声乐指导);BDA音乐会版《悲惨世界》(导演∕声乐指导);音乐剧《致命旋律》《信仰》等声乐指导;排演音乐剧《狂雪》《激情卡门》等。
导演助理杨丰瑞
中央戏剧学院导演系本科、导演系硕士研究生。曾出演作品有《断金》《家》音乐剧《Seussical》《家里一切都好》《点心》《收信平安》《严峻的考验》《开饭!》《医学的胜利——科诺克医生》。参与导演作品有《金龙》《遥望海天月》《幕间休息》《未完待续》。
声乐指导巴特尔
笔名東藺，北京舞蹈学院音乐剧系青年教师，中国传媒大学音乐剧专业特聘教师。在多部音乐剧中担任音乐总监、音乐指导、作曲、配器与指挥。个人作品及编配作品由各大音乐出版社收录并刊登，曾在《国家大剧院》杂志发表文章数篇。
参与制作的音乐剧有音乐剧《我，堂吉诃德》《近乎正常》中文版、《寻找家人》《当爱已成往事》《忘川引》《梦之都》《石榴红了》等。
舞台总监李晓彬
毕业于中央戏剧学院舞台美术系，现任中国东方演艺集团首席舞台监督，国家二级、副高职称。
参与主要作品有舞蹈诗剧《只此青绿》、国潮雅读《乐界》音乐会、大型民族歌剧《扶贫路上》、佟丽娅舞蹈剧场《在远方在这里》、普利策之星杜韵歌剧作品《天使之骨》、舞蹈史诗《国色》、舞剧《兰花花》、中国故事·舞乐《十二生肖》、音乐剧场《我们的爱情故事》，陈士争作品新国剧《霸王别姬》、音乐剧场《赵氏孤儿》、in-Box空间舞台《经海山》、话剧《秦王政》、“相约北京”奥林匹克文化节暨第22届“相约北京”国际艺术节开幕、2020年至2022年中共中央团拜会文艺演出、2022年全国政协茶话会文艺演出、庆祝中国共产党成立100周年大型情景史诗《伟大征程》、2021年一带一路长城国际民间文化艺术节开幕式文艺演出、中央办公厅文艺演出《我们的誓言》、2021年全国政协茶话会文艺演出、第32届电视剧飞天奖颁奖典礼等。
购票须知
1、闽南大戏院官方售票渠道：官方微信公众号（闽南大戏院、票务管家）、官方网站（www.mndxy.com）、大麦、猫眼、妈妈报道、海峡票务、爱稻草。请大家谨慎购买非官方渠道门票，避免造成不必要的财物损失。
2、购票时请确认演出时间、地点、座位。下单成功后请在15分钟内完成支付,否则系统将自动取消该订单并释放已选座位重新开放购买。请勿跨票价下单，避免无法下单或享受折扣优惠。
3、演出票（纸质票、电子票）是观众进入剧场观看演出的唯一有效凭证，请您务必妥善保管。因演出票特殊性，所有演出票一经售出，概不退换、不记名、不挂失、不补办，请您见谅。实名制演出票及特殊优惠票持有者,须出示票面上标注的身份证件,人、证、票合一方可入场。
4、电子票可兑换纸质票，如需兑换，请您于演出开演前至闽南大戏院售票厅兑换纸质票后从3号门检票入场。请您保持票张完整、清洁。正(副)联缺失,或者擅自涂改、遮挡票面内容的,均视为无效票谢绝入场。
5、包括儿童在内，所有观众入场均需一人一票，请对号入座，不可跨层入座。如非该场次有特别说明，1.2米以下儿童谢绝入场(儿童专场除外),1.2米以上儿童请在家长带领下凭票入场。开演前60分钟可检票入场，请您预留足够时间，避免迟到影响您和他人观演。根据团方不同要求，迟到观众可能需要等候，请听从剧场工作人员指引入场。
6、以上须知内容如与个别演出场次要求发生冲突时，则以该场演出具体要求为准。
7、若由于不可抗力及客观原因,演出延期或取消导致退票的,主办机构只负责退回实付金额,不承担任何其他损失。
8、任何购买、持有或使用演出票的人均被认为已阅读、理解并接受以上条款。
客服电话:400-880-2281
优惠政策说明
使用须知
本场电子票可兑换纸质票，如需兑换，请您于演出开演前至闽南大戏院售票厅兑换纸质票后从3号门检票入场。请您保持票张完整、清洁。正(副)联缺失,或者擅自涂改、遮挡票面内容的,均视为无效票谢绝入场。
观演须知
为营造安全、有序、良好的观演环境和氛围，保障您和他人的观演权益，以下防疫和观演须知，请您仔细阅读并遵守：
1、剧场内不可吸烟，禁止明火。请勿携带易燃易爆品、危险品进入剧场，自觉接受安检。请勿携带零食、有色饮料、塑料袋及易发出噪声的物品进入观众厅。所有携带入场的物品和大件行李，请在前厅的自助智能存包柜处寄存，待演出结束后取回。贵重物品请随身携带。
2、进入观众厅前请将手机调至静音。迟到的观众请在观众厅门口等候，待曲间（幕间）由工作人员引导入场。
3、演出开始后，请保持安静，请勿在场内随意走动和大声喧哗。带小孩的家长请留意您的孩子保持安静，如果有哭闹等情况请及时带离观众席进行安抚。
4、一般情况下，演出中途需要离场的观众，请在乐章结束或幕间再离开座位。中场休息或需要暂时离开时，请记得携带票券，便于顺利返回，继续欣赏演出。
5、手机、相机等设备的闪光灯或者快门声，将会影响表演者发挥并妨碍其他观众欣赏。未经允许，演出期间禁止观众拍照、摄录。这是对演出者、全体观众和版权方相关权益的保护和尊重。
6、为避免危险发生，请勿翻越剧院设置的警戒带、礼宾杆（带），不可触摸演出设备和私上舞台。
