一、缘起与节目特色

金门与厦门一海之隔，但共享相同的历史、语言与文化，共同接受闽南文化熏陶，在地理环境更是亲近，有一日生活圈的便利，因此，本市节目主要规划即在增进双方学子的交流与互动，在同一舞台上演出，以音乐艺术共创美好生活的内涵。台北市民管乐团现场 Live 演出，搭配高画质巨型屏幕投影多部精彩的台湾学生的作品以及职业艺术家李如青的绘本【郑和下西洋的秘密】，节目并融入金门菁英管乐团，闽南梦想童声合唱团共同演出，呈现温馨、育教育、文化、艺术于一体的舞台，更丰富的艺文生活，朝向建立一个【人人皆是音乐家】、【金厦学海共筑梦】的艺术生活目标迈进。

 

二、演出者

指 挥：何康国

导读主持：钟璧如

演出者：金门菁英管乐团，闽南梦想童声合唱团、台北市民管乐团

动画： 陈冠霖/我的房间(My Room)

魏合廷/风从远方来(Somewhere in the Wind)

虞雅婷/敲敲(Out of Sight)

李柏翰/异站(N Station)

蔡宛霖/换灯泡的男孩(The Bulb Changer)

纪柏舟/光之塔(The Lighthouse)、暖冬(Reward)

闽南梦想童声合唱团/冰雪奇缘组曲(Highlights from Frozen)

台北市民族小学美术班/格列佛游记(Gullivers Travels)

绘本：李如青/郑和下西洋的秘密

 

三、演出内容

 

 

四、动画以及乐曲解说

1.《我的房间》My Room

陈冠霖│2011│ Color│Digibeta│5min│国立台湾艺术大学多媒体动画艺术研究所

当我们还小时，只要一拿起笔，不需思考就有源源不绝的图像自笔尖倾泻而出；但是长大了之后，拿起笔，却什么也画不出来。一位喜爱画图的小男孩，在学校的美术课堂上尽情的发挥天马行空的想象力，进入他自己的绘画世界；将他房间里的一件件家具都转变成可爱的玩伴。但是代表社会Caribbean价值观的老师随之而来，一边寻找代表想象力的蜡笔，一边将小男孩的玩伴们变回原形。一部暗喻社会价值观压迫孩童想象力的奇想动画。本作品利用动画中角色造型不受限制的特色，塑造出一只只小男孩笔下的奇异生物。故事情节中老师与怪兽的变身也藉由动画擅长的〝形变〞效果，巧妙的将现实与虚幻之间的界线破除，让剧中角色随着小男孩的心理变化而改变外型；配合超现实的场景与动作，希冀能将严肃的议题转化为简单而充满惊喜的故事。

 

我的房间配乐 (Steven Reineke:Into The Raging River)

作曲家 Steven Reineke 在造访世界知名的泛舟景点 Gauley River 之后，受启发而写成的曲子，整首曲子完完全全展现了河岸边的种种景色。宁静而清新的慢板，描写了黎明破晓，第一道曙光照进山谷里，随着时间推移，阳光越来越强烈，直到整个山谷都沐浴在阳光底下。接着，便以轻快而稳定的快板带着听众经历河流的冲刷。河流流经了平缓处，让大家有个喘息的机会，让观者可以慢慢体会这河岸边的美景。然而，这只是暴风雨前的宁静，河流流速慢慢地渐趋加速，接着急流将至，打断了这片宁静，而且以更加猛烈的水势冲击着，最后终于克服结束这场激流之旅。

 

2.《敲敲》Out of Sight

虞雅婷、叶亚璇、钟铃│2010 │Color│Digibeta│6min│国立台湾艺术大学多媒体动画 艺术学系

故事是叙述一位小女孩因为被抢劫而离开原本熟悉的道路，在穿过篱笆后的未知世界，靠着视觉以外的感官展开一场大冒险。全片采取水彩绘制的背景与手绘动画搭配的制作方式，以绘本式的用色和简单的人物造型呈现小女孩想象中的世界；宫崎骏的画风让 Youtube 的点阅率已经超过五百万人次浏览。

 

敲敲配乐 (福田洋介:Dancing in the Wind)

日本作曲家福田洋介，11 岁时就开始自学音乐和编曲作曲，高中时期开始以作曲家的身分在管弦乐、合唱、戏剧、舞蹈、电视甚至动画配乐崭露头角。每年年底，日本所举办的全国吹奏乐大赛，是全日本所有学校管乐社团的年度大事，由其是竞争激烈的 A 组。而每年 A 组的比赛选曲也是大家关注的重点之一。除了各队自选曲外，大会每年都开出五首以进行曲或前奏曲作为大赛的指定曲。其中，编号「Ｉ」为前年度「朝日作曲赏」得奖作品； 2003 年便以《风之舞》一曲获得朝日作曲奖的肯定，更获选为 2004 年日本吹奏乐大赛的编号「Ｉ」的指定曲，也让此曲变成日本耳熟能详的曲子。福田洋介目前不仅是管乐及室内乐的有名的作曲家及指挥家，更致力于栽培新生代的指挥作曲人才。

 

3.《异站》The N Station

李柏翰 (郭君惟/林承萱)│2012│ Color│7min │国立台湾艺术大学多媒体动画艺术学系

一个车站的站务员，过着一成不变的生活，对此感到十分的沮丧。直到一个契机，藉由乘客们遗落在站台上的物品，让他看到了外面的世界是如何的丰富，一直以来看着客人乘车离去的他，开始心生向往，却不迟迟敢采取行动，抛下自己的工作离开，直到他想出了一个两全其美的方法…。

以车站的意象为出发点，结合离开、到来、与启程的概念。以隐喻与意象方式，表现对生活有所期待，怀抱梦想的人，如何跨越自己心中的障碍，勇敢去追寻自己的梦想，见识不同的世界体验不同的生活。

 

异站配乐(Randall D. Standridge:Witching Hour)

本曲以音乐描绘在午夜时分聚集的闇黑力量，当午夜的钟声响起，充满恐惧的夜晚展开序幕。女巫们乘着扫帚飞起，在昏黑的树林中聚集、召唤黑暗的力量，以拙劣的、令人毛骨悚然的华尔兹庆祝属于他们的黑夜，就在舞会逐渐失控之际，半夜一点的钟声响起，庆祝活动被迫中断，女巫们惊慌失措，纷纷四处窜逃，匆忙回到自己的巢穴，夜晚再度回复平静。

 

4.《暖冬》The Reward

纪柏舟│2014│HD│3min│动画片

一个成功的企业家回首来时路，彷佛在寒冷的冬天里看见自己年轻的影子。于是，他决定做一件事…

几年以前，动画短片《光之塔》的成功，伴随许多特殊的缘分与观众的回馈，带给我莫大的鼓励和启发。这次在一个特殊的机缘下，有机会能延续这种温暖雅致的个 人风格，深感开心。这次的作品《暖冬 The Reward》，以台湾特色「车轮饼」的摊子为媒介，诉说一个温暖的故事。我始终相信说故事的魔力之于影片的重要性，希望这次的作品依然能触动人心，带给观众平实中的感动。

 

暖冬配乐(Ennio Morricone:Nuovo Cinema Paradiso)

《新天堂乐园》为着名意大利之电影配乐，精采感人的电影情节配上细腻优美的音乐，除了囊获国际间影展多项大奖外，亦荣获 1990 年奥斯卡最佳外语片的最高殊荣。 原作曲家颜尼欧莫瑞克奈，1961 年起便开始与世界各国的电影大师合作，电影配乐作品多达四百多首，并涉足室内乐及意大利的流行音乐。

 

5.《光之塔》The Lighthouse

纪柏舟│2010│HD│7.5min│动画片

这部影片是给我父母的礼物。《光之塔》是一个有关父母的故事。讲述游子追求梦想，父母就像灯塔一样支 持、看望与守护，也是自己生命经验的写照。继计算机动画《回忆抽屉》之后，经历几年沈潜，有了这部新的小品之作，《光之塔》。虽然是 2D 而非 3D 动画，然而这次的作品尝试更以「故事」为主轴，希望能反璞归真，回到动画与影片的本质。我相信好的故事与诉说意涵是创作的灵魂，希望朴 实简约的手绘风格，能带给观者更深切的共鸣，找寻最原始而单纯的感动。 《光之塔》是就读于 UCLA 第一年的个人创作，也是个人第一支完整的 2D 动画作品。制作期约 4 个月。出国，组织家庭和成为人父的层层感触促使了这支作品的诞生。《光之塔》不仅得到了 28 项大奖与众多国际影展肯定，更受到观众普遍的喜爱；除了欧美甚至以色列、西班牙、巴西等地的朋友都来信鼓励，也成为了学校课程、教堂与基金会的教材，影响了许多下一代。这是一个身为创作者最幸福的回馈。

 

光之塔配乐(Eric Whitacre:October)

Eric Whitacre(1970-)，美国知名作曲家，是当代演出作品最多的作曲家之一。2010年开始率领一个来自世界各地的虚拟歌手合唱团，藉由 YouTube 发表《沉睡》以数以百计来自世界各地歌手的声音汇集在 YouTube 完成此创新表现的作品。作曲家大学参加合唱团才开始他的音乐生涯，21 岁时便已完成第一部合唱曲作品《Go, Lovely Rose》，然后就读茱莉亚音乐学院，师事奥斯卡获奖作曲家 JohnCorigliano。音乐作品常被录制成多种音乐商品，专辑《Cloudburst and Other Choral Works》荣获 2007 年葛莱美奖提名。

 

6.冰雪奇缘(Robert Lopez:Highlights from frozen)

第 53 部迪斯尼经典 3D 音樂动画长片，取材自安徒生童话故事《冰雪女王》，2013年 11 月 27 日于美国上映。成功的口碑加上亮丽的票房佳绩，连续赢得第 71 届金球奖 最佳动画片、第 41 届安妮奖最佳动画电影、第 67 届英国电影学院奖最佳动画电影，以及第 86 届奥斯卡金像奖最佳动画长片和最佳原创歌曲。《冰雪奇缘》词曲是由 Kristen Anderson-Lopez、Robert Lopez 夫妇共同完成，劳勃·罗培兹（1975－）美国词曲创作者，为音乐剧和电影谱写歌曲，并获得过东尼奖、格莱美奖、艾美奖、安妮奖和奥斯卡最佳原创歌曲奖，今晚演奏的是四首经典动人的组曲(Vuelie/Do You Want to Build a Snowman/For the First Time in Forever/Let It Go)。

 

7.《格列佛游记》Gulliver’s Travel

音乐：/格列佛游记(Gulliver’s Travel：Land of the Midgets/Giants/Floating Island/ Land of the Horses)

由戴贝羽老师以及黄致萍老师指导的台北市民族小学美术班同学共同完成ｰ四年级的【小人国】【大人国】是黏土偶结合手绘插画呈现；五年级的【飞岛国】【慧驹国】则是以纸偶搭配复合媒材的逐格动画。 比利时作曲家 Bert Appermont 根据英国作家 Jonathan Swift 的文学名著【格列佛游记】创作出四个乐章，分别描绘书中【小人国】【大人国】【飞岛国】【慧驹国】四个不同的地方：【小人国】采用轻快的短笛和振奋人心的小鼓，愉快的编曲表示小人国的俏皮可爱；【巨人国】则挑选大量的木琴与打击乐、乐团齐奏来突显巨人的沉重诡异；【飞岛国】木管旋律优美魔幻流畅，充满异国风情；【慧驹国】用铜管壮丽的信号曲表示万马急驰奔腾的感觉。

 

8.郑和下西洋的秘密

音乐：Klaus Badelt, arr. Michael Brown：Music from Pirates of the Caribbean

一场 27000 人的远航计划，比暴风雨更可怕的考验，六百年前一粒小小的种子，一个创客的智慧，连手实现航海史上最震撼人心的壮举。麦哲伦、哥伦布、迪亚士、 达伽马都因航海探险闻名于世，但其实更早拉开人类「大航海」时代的序幕是距今615 年前中国人郑和所率领的探宝船队七下西洋(1405~2020)，金鼎奖作者李如青披阅古籍，寻访遗迹，为孩子重新梳理这段辉煌历史，透过六百多年前小木工阿武的创客 智慧，体验一颗小种子所拥有的惊人力量，他们将如何连手实现一个征服壮阔海洋的梦想?

以水墨勾勒山川风景、人物肌肉线条，又能以广告颜料调出丰富的色泽，在写实风格之中，带着雄浑豪迈的劲力，正是李如青擅长的画风。如果你读过描绘原住民《那鲁》，或者是开发横贯公路的《纹山》，就曾看见山林磅礡的气势；读过战鸽，或者金门故事，鸽子、狼犬和阿兵哥，就要从画中奔向你来。而《旗鱼王》湛蓝又愤怒的大海，白色波涛狂掀，也不曾离开你、我的耳际。李如青接着又画了几本抒情绘本之后，突然想到明朝奉使下西洋的郑和。这是第一本尝试触及历史人物的作品。他把童年在金门看见的海船印象，一艘一艘驶回脑海之中；翻阅史书，郑和的宝船、粮船、兵船、火器等等，又浮现眼前。六百多年前的航海队伍，要打造两百多艘船，集结两万七千多人的部队，储存多少粮食、木料、饮水?带上多少货物?都要有极大的毅力才能完成。一个小小念头，从作者的心中萌芽，一笔一画细细勾勒，这支雄伟的远洋舰队逐渐成形，真的是「风吹船影动，一念见真章」。作为读者的你我，要搭上这艘郑和的宝船吗?别迟疑了，我们就打点行李上船吧                                   

 (东海大学中文系教授/许建昆撰写)

 

五、演出者介绍

金门菁英管乐团

由金门当地高中、国中、小学同学组成，每一年均有公开演出，例如在 2023 年 6 月金门县演艺厅与市民管乐团联合演出【大兵林旺的故事】，充分展现金门当地 童学的艺术才艺，包括中正小学、金城国中、金门高中，共计约 40 位，平日分 散在各校管乐团，在有特殊演出活动时，齐聚一团演出，获得当地民众以及家长普遍称赞。

 

闽南大戏院梦想童声合唱团 

闽南大戏院艺术教育中心以闽南大戏院为平台，发挥中演院线丰富资源优势，潜心普及，推动艺术教育再出发。闽南大戏院将国际化艺术教育师资引进厦门，于2013 年 9 月成立了艺术教育中心，现开设钢琴、童声合唱、古典芭蕾、儿童戏剧、小主持人五大专业,成立梦想童声合唱团、青少年戏剧团两大驻院艺术团。学 员不仅能够快速提高自身的艺术修养和专业水平，还能参与各类国际性文化艺术 交流、大师课堂，进行艺术专业的舞台成果展示。闽南大戏院艺术教育中心致力 于打造福建省乃至中国最为专业的艺术培训机构，为未来的小艺术家们提供一个 实现梦想的国际舞台！

 

动画团队/台北市民族小学美术班

依据「小学美术教育实验班实施计划」成立于民国六十九年，为台湾地区第一所国民小学美术实验班。当时负责创设之校长即为国内知名艺术与美术教育家吴隆荣先生。成立之初只设三年级一班、招收二升三年级具美术潜能学生卅名，甄选内容包括美术性向测验，术科技能测验及智力测验。以后逐年增设一班，至三、四、五、六年级各一班，共四班。民国七十六年更名为「美术班」后已脱离教学实验阶段，而强化教学研究功能。民国八十八年依据特殊教育法施行细则，美术班归类为艺术才能类。本校美术班多年致力于美术资优教育除依照此目标外，希望奠定儿童美术基础，提升美的素养。

 

台北市民管乐团

成立于 2000 年，台北市杰出演艺团队，由台北市爱乐者自发组成，结合对管乐吹奏有经验之市民，依照练习时间共四个管乐团及一个爵士乐团，并常设铜管、木管、打击等室内乐团，固定成员为 250 名，定期于音乐厅举办售票音乐会，集合具有管乐演奏能力之市民持续接触音乐，与音乐终生为友。

 

巡演人员：指挥/何康国

纽约市立大学音乐艺术博士、台湾大学政治学硕士。现为台湾师范大学表演艺术研究所专任教授。单簧管演奏由傅建华教授启蒙，而后师事薛耀教授，东吴大学音乐系毕业、示范乐队服役后于 1990 年赴美国纽约深造。经历包括纽约市皇后节艺术总监、纽约中国广播网节目主持人暨台长。台湾交响乐团研究员、副指挥、副团长；国家交响乐团副团长；台北市立交响乐团副团长、团长；台湾师范大学表演艺术研究所所长、台北市民管乐团常任指挥。曾任经济部补助「灿星艺术行政」计划主持人、2012 苗栗国际艺术节艺术总监、2009 年迄今担任教育部「学海逐梦—爱丁堡艺穗节艺术行政实习计划」主持人、2017 年-2019 年国家文化艺术基金会董事、2015 年迄今为「知音音乐剧 大赏」创办人暨主席，制作并带领音乐剧巡演各国百场以上。

 

巡演人员：乐团团长/苏世文(低音号首席)

1949 年生，毕业于淡江大学国贸系。就读师大附中时接触小号之后，便对铜管乐 器产生莫大的兴趣。虽然所学与音乐并无太大关联，却因对于管乐的浓厚兴趣而 活跃于众多乐团，如世纪交响乐团、台北市民交响乐团等，2000 年成立市民管乐 团，2008 年荣获 Keep Walking 圆梦计划得主，长年于国家音乐厅演出。

 

巡演人员：技术总监/郑国扬

无垢舞蹈剧场卅年舞台技术总监、灯光设计。参与设计执行涵盖戏剧、舞蹈、音乐、现代流行演唱会等各领域表演，自 1999 年受文建会推荐赞助赴法国亚维农艺 术节考察，多年参与欧洲户外演出之安全规划、生活设施、舞台灯光音响器材规划 等，并任教于崇右影艺科技大学演艺事业学系专任助理教授。

 

巡演人员：绘本作家/李如青

1962 年出生在海角穷荒的金门县境，1987 年来台谋生，喜欢爬爬山、看看电影、下下厨、逗逗小孩。台湾艺术专科学校毕业，曾在广告公司担任企划工作。2007 年，因为一个偶然的际遇，让他体认到这块土地上的一切竟是如此美好，从 此开始绘本创作，目前已出版了多本儿童绘本。希望将自己所见、所听、所闻、所 感知的美好、和每个孩子一同分享。

作品：

★《那鲁》获得 32 届金鼎奖儿童及少年图书类最佳图画书奖。

★《勇 12：战鸽的故事》、《雄狮堡最后的卫兵》、《纹山》、《旗鱼王》、《不能靠近 的天堂》

★获「好书大家读」图画书及幼儿读物组的最佳少年儿童读物奖。

★《纹山》获得 36 届金鼎奖图画书类奖。

★《不能靠近的天堂》获「好书大家读」年度优秀绘图者。

★入围丰子恺儿童图画书奖《不能靠近的天堂》《小旗手》《拐杖狗》。

★《旗鱼王》获环保署第一届小绿芽优等奖。

★《拐杖狗》获得第 39 届金鼎奖儿童及少年图书奖、图书个人插画奖。

★《郑和下西洋的秘密》获得 45 届金鼎奖儿童及少年图书奖。

 

巡演人员：巡演经理：汤瑶珍秘书

文化大学中文系，1999 年起即在乐团服务，从业余团队一路陪伴乐团成长为专业演出团体，获选台北市杰出团队、文建会扶植团队、团员从 50 位拓展至 250位，并将业务延伸至音乐厅以外的小区服务，例如偏乡学校、社会关怀机构、监狱受刑人、离岛、两岸、东南亚等等。曾任金鼎录音室特约配音员，复兴电台台 湾文学广播剧系列，卡通、广告、小马哥故事系列等主角配音；现为台湾中文俳 句总编，市民管乐团执行秘书。动画团队 陈冠霖/我的房间(My Room)毕业于台湾艺术大学动画艺术硕士班，曾任职于大猫工作室，并在世新大学及中国科技大学担任兼任讲师。擅长角色设计、3D 动画以及插画。作品得奖与展出简历：2012 Fantoche 2012 Inrernational Animation Film Festival 第十届瑞士 Fantoche 国际动画影展入围 (Baden, SwazilandSeptember 2012)/2012PISAF 韩国富川PISAF 动画 影展，学生动画类入围第三届海峡两岸互动数字内容设计大赛 IMEA2012 移动应用，学生动画组铜奖 第二十四届信谊幼儿文学奖动画影片创作组，原创作品佳作 knowledge Capital Award ver.0 Asia Student Creative Exchange 台湾代表未来电影日 FUTURE Film DAY 秋季场播出，并参与影展后导演分享/魔幻动画展放映4C 数字创作竞赛动画组入围/新北市动漫节"动漫主题展"「掏心画新秀动画影展」放映广岛电影节教育市集放映/深圳圆筒艺术中心动画放映/新北市电影艺术节放映2011 台北数字创作竞赛数字动画创作组，铜奖、正隆蒲公英赞助奖 2010 「疯创意．漾台北－2010 台北数字创作竞赛」动画剧本创作组银奖。

 

动画团队 虞雅婷/敲敲(Out of Sight)

毕业于台湾艺术大学多媒体动画艺术学系。作品得奖与展出简历：2010 年 4C 数字创作竞赛「大会优选」、「首映赞助奖」及「明日赞助奖」2010 第 29 届新一代设计展数字媒体类银奖。

 

动画团队 李柏翰/异站(The N Station)

毕业于台湾艺术大学多媒体动画艺术学系。作品得奖与展出简历：2012 柏林短片影展入围/2012 年「K.T.科技奖」动画组佳作/「2012 年 4C 数字创作竞赛」优选。

 

动画团队 蔡宛霖/换灯泡的男孩(The Bulb Changer)

国立台南艺术大学音像动画研究所硕士 

  Auckland University of Technology, New Zealand Certificate：Digital Media

教育部艺术与设计海外精英培训 新西兰组，2010

2D 动画短片「换灯泡的男孩」，入围与获奖纪录，2012

获 2013 年第 35 届金穗奖，学生作品组优选

获 2012 年 Fantoche 影展，入围

获 2012 年 9th World Festival of Animated Film 影展，Award of the FoundationBulgarian Literature

获 2012 年台北国际数字内容设计竞赛，Judge Award

获 2012 年 4C 数字创作竞赛，动画组优等

获 2012 年第十二届北京电影学院动画学院奖，阿达奖

获 2012 年信谊幼儿文学奖，动画影片创作奖佳作

 

动画团队 纪柏舟/光之塔(Lighthouse, The)

美国加州大学洛杉矶分校

台湾国立交通大学应用艺术研究所硕士

台湾国立台湾师范大学美术系学士

师大美术系主修油画；交大应用艺术研究所；UCLA 影视学院动画硕士。2006年创作「回忆抽屉」，2010 年动画创作「光之塔」，2013 年创作「急救时刻」，同时期，担任好莱坞科幻电影《Battle for SkyArk》美术指导，负责整体角色与场景概念设计。2014 年，以独立申请者的条件获美国政府核准「杰出人才绿卡（EB1a）」。期间成立「MangoWork Studio 光之塔动画事业」，建立个人品牌与组件 团队，并制作「急救时刻」、「暖冬」等动画影片。首部长片企划「云影传说」获得 「卧虎藏龙」制片－徐立功先生担任制作人，并入选 2014 金马创投会议，往电影长片目标迈进。

现正担任导演，分镜指导和艺术总监等的工作，作品曾获得超过 40 个国际奖项。2011 年动画作品《光之塔》共获得 28 项国际奖项，入围与放映超过 50 项国 际影展比赛，包括第 38 届学生奥斯卡，波兰世界独立电影大赛，Adobe 卓越成就奖等等