《浩浩传奇》是一台集栋笃笑、脱口秀、舞蹈为一体的创新跨界当代艺术表演。 作品集合了杨浩对他艺术家身份的批判思考与他平日无聊时候的突发奇想，用身体、动作、脱口秀、影像，讲述了他学习舞蹈的历程，以及对舞蹈本身的理解。演出由杨浩及胡景阳执导，由三名演员担纲演出。

从“我是谁”到“I’m myself”，喜剧未必让你大笑，但一定能让你看见一个艺术家如何在动荡时代，笨拙地坚持跳下去。

2025年6月至9月，《浩浩传奇》即将展开最新一轮内地巡演，登陆上海、广州、深圳、天津、厦门、南宁等多个城市。这部在香港诞生、走过五年巡演旅程的舞台作品，早已超越了“表演”本身，而成为一场用笑声讲述失败、用身体抵抗放弃的当代寓言。

五年后它没有变得更大牌、更炫、更商业——反而更加真实，更加“我是谁都无所谓，我还在演就行了”。

【艺术家介绍】

杨浩，1986年出生于重庆，是现居香港的舞蹈家与编舞家。1998年，他来到北京就读中国歌舞团艺术学校（现名百汇演艺学校）开启了他的舞蹈生涯，毕业后加入中国歌剧舞剧院（2002-2003）担任舞蹈演员，后加入广州歌舞团（2003-2004）、广东现代舞团（2005-2007），跟随舞团于世界各地演出。2007年，杨浩获奖学金赴香港演艺学院修读舞蹈学士课程，由此开始定居香港，并于2009至2012年间在香港城市当代舞蹈团担任舞者。  

从2012年起，杨浩独立开展艺术实践，他的创作关照舞蹈最为本体的元素，身体、动作、能量，亦探索舞蹈在当代语境下的可能性，他以舞蹈探索身份、叙事、社会等多元议题。2015年他获得耶鲁大学雅礼协会艺术学者奖学金，在耶鲁大学戏剧学院及美术学院访学，这段经历启发了他对舞蹈以及多学科融合艺术的新方向。2018年在 Alice Rensy（就是他的夫人）的鼓励下第一次登台表演喜剧与舞蹈结合的小作品，同时开启了他结合喜剧，舞蹈，以及电影等融合艺术新征程。  

2020-2023年杨浩完成了香港城市大学媒体艺术的研究生课程，当中接触了哲学家许煜-技术与艺术/审美，以及艺术家郑波-超越人类世的审美等课题，启发他与 Alice Rensy 创作了 Dance Up Comedy 的第二部《浩浩历险记之放飞大自然》。近年来他与内地影像艺术家方迪，相声大师张一天共创的《双城恋语》在蛇口戏剧节新空间孵蛋计划中发表，也出演了杨福东电影《雍雀》于2024 Art Basel 在 M+ 幕墙首映。2025年5月他与长期合作编剧胡境阳创作的《D啦AI梦》- Dance Up Comedy 的第三部在香港赛马会创意艺术中心首演。  

编剧/导演 胡境阳  

香港编剧，毕业于香港浸会大学传理学院电影电视系，2019年至2022年于前进进戏剧工作坊担任驻团编剧及节目策划。  

作品《白色极乐商场漫游》及《荒幕行人：os1》分别于2011及2017年获香港小剧场奖最佳剧本提名，《白》剧收录于国际演艺评论家协会(香港分会)出版之《十年城事——香港剧本选2003-2012》。  

作品《听摇滚的北京猿人》获得IATC（HK）剧评人奖2017年度编剧/剧本奖及2018年香港小剧场奖最佳剧本。近作《案内人Hongkongshima》获得IATC（HK）剧评人奖2022年度编剧/剧本奖，并入围年度演出奖。  

舞者/编舞 李拓坤  

毕业于广州市艺术学校，2010年获全额奖学金就读香港演艺学院，2014年毕业于香港演艺学院。2016加入香港舞蹈团并先后在香港演艺学院，香港演艺学院GYDP，香港舞蹈团儿童团，明爱马鞍山中学任教。

李氏同陈奂仁，Ismael lvo ，杨浩，洪强，杨春江，毛维等艺术家合作并演出过多部作品。曾代表香港和澳门政府前往纽约，里斯本，都塞多夫，维也纳，伦敦，日本，圣保罗，进行文化交流。2019年受邀为澳门‘在地’艺术节编舞《卡》，随后受邀参加香港艺术节@大馆拍摄舞蹈影像《卡》，2021年和洪强合作为香港图书馆节X新视野艺术节《SEE字进入》编排并演出作品《行》，2022年获得‘文联杯专业邀请赛’亚军，2023年参加香港艺术节并演出《狂人派对》，2023年新视野艺术节沉浸式音乐剧《如果我是陈奂仁》舞蹈总监。

香港艺术发展局  

香港艺术发展局（ADC）积极开拓与内地艺文机构及艺术节的合作机会，希望凝聚彼此的力量，共同推动两岸四地的艺术发展。内地展演计划自2018年开始，支持香港艺团及艺术家赴内地不同的艺术中心、剧院、艺术节及博物馆展演作品。内地合作单位包括中国对外文化集团公司旗下之“相约北京艺术节”、“中国国际青年艺术周”、中演院线的剧院巡演，以及上海“1862时尚艺术中心”和“上海当代艺术博物馆”等。