蒲先生（王耀庆 饰）原意是要当一位畅销书大作家，但事与愿违，只能随波逐流，经营起一个供人下载的App，名叫“斋聊”，里面有各种由他创造出来的美女，让孤家寡人可以把温柔乡随传随到。

然而，这其中的一位佳人胡小姐（张艾嘉 饰），却似乎比他更了解自己。加上胡小姐的无处不在，使蒲先生疑幻疑真，难道她真有其人？曾经是他的女友？妻子？离婚密友？或是红颜知己？

角色随身份易转，故事也跟着胡小姐身世水落石出，而令她怀疑的是，到底是她点化了浪荡子蒲先生？还是蒲先生渡化了道行不够的她？

这一男一女是缘是冤，全发生在一家过客络绎不绝的大酒店，叫“聊斋”。

2025年6月14日14:30 

林奕华舞台影像放映《梁祝的继承者们》

祝英台的大学志愿是艺术，因为她相信那是由认识到实现自己的最理想路径。但她的父母不认同女儿的想法，并强力控制她的抉择，要她进入MIT成为EMBA，结果是，祝英台逃家成功，进入了一所艺术学院，遇上了梁山伯。

一切由自画像开始，梁与祝在两位势不两立的艺术老师身上，经历了一场洗礼，在静物画Still Life中发现时间，在放大中发现了爱与恐惧的悖论，在明暗对比中发现天与地，乾与坤，阴与阳，在油画的Pentimento原理中发现暗恋，在日常生活风景中发现平凡与不平凡，在艺术史(屎)中发现价钱与价值，在写生中发现天有不测风云，在同学马文才身上发现了Hype，在Hype的造势和传播中发现消费，在与消费的抗衡中发现勇气，或没有勇气。而这又回到念艺术的初衷，在自画像的面前，我们如何回答人生最难的问题：我是谁？

每段有意义的爱情，都是一个人以生命帮助另一个人回答这终极的问题。祝英台帮了梁山伯，梁山伯帮了、祝英台，他们虽然最后不能在一起，但他们的爱情也没有随死亡走进坟墓，而是成为一张留住时间的作品。很多年后，梁山伯走进美术馆，祝英台以微笑迎接他，并且问：你有在美术馆哭过吗？

十八首原创歌曲，记叙了十八节艺术课，和两个姓氏的，永远。

2025年6月22日14:30

布里斯托老维克剧院《呼啸山庄》

作为艾米莉·勃朗特的传世名作，《呼啸山庄》在170年里被不断解读，小说描写了吉卜赛弃儿希斯克利夫自幼被山庄老主人收养，却因情感与自尊受挫愤而出走；再度归来的希斯克利夫对昔日怨敌甚至他们的孩子一一报复，最终意识到自己已经迷失在了仇恨的情感中。

这部作品由英国国家剧院、明智孩子剧团、布里斯托老维克剧院和约克皇家剧院联合制作。极具想象力和创造力的当代女导演艾玛·瑞斯（Emma Rice）明快而简洁地保留了主要角色和错综复杂的情节，将阴暗与疯狂的哥特底色转化为浪漫、离奇又不失细腻的情感呈现。剧中随处可见许多艾玛·瑞斯式的符号：一人分饰多角，充满想象力的声光电运用，人格化了的自然风景，直抒胸臆的歌舞贯穿始终；老搭档舞美设计维姬·莫蒂默（Vicki Mortimer）完美复现了故事背景中约克郡的荒凉野性和悲伤底色，共同将艾米莉·勃朗特的杰作演绎得激情澎湃，奏响有关女性社会地位、人性与心理议题的当代之声。

2025年7月13日 14:30 

 英国国家剧院现场 《好人赫德》

第十任神秘博士扮演者、艾美奖得主大卫·田纳特重返西区，领衔出演C.P.泰勒杰作《好人赫德》，直面20世纪欧洲史上最黑暗的一页。

《好人赫德》最早于1981年由皇家莎士比亚剧团资助撰写，先后登上西区和百老汇舞台，2008年被改编为电影。剧本聚焦于希特勒崛起并带领德意志民族走向反人类文明的道路上，奉行自由主义的大学教授约翰·赫德不仅加入了纳粹，而且还通过一步步的自我合理化，最终臣服于屠杀犹太人的政策，堪称是英语世界中检视大屠杀历史、剖析人性中平庸之恶的重要文本。

本版复排由曾执导英国国家剧院版《富丽秀》（Follies）的奥利弗获奖导演多米尼克·库克（Dominic Cooke）执导，大卫·田纳特（David Tennant）领衔主演，平实、冷静之下难掩不寒而栗的气息；联袂出演的艾略特·利维（Elliot Levey）和莎朗·斯莫（Sharon Small）承担了其他所有角色，甚至要在男女不同性别间切换，亦是可圈可点。

2025年7月26日 14:30  

莫斯科萨帝里孔剧院《李尔王（俄）》

作为莎士比亚戏剧双峰之一的《李尔王》讲述了一个古代版的分家故事：老国王李尔打算在退位后将国土分别赠予三位女儿，工于心计的大女儿和二女儿用谄媚谋得了李尔王的欢心也得到了领地，而耿直的小女儿考狄利亚则一无所有。本想着自此安享晚年的李尔王在大女儿和二女儿家先后遭到冷遇，被迫流落于荒野的暴雨之夜，才意识到此前的昏聩已经将自己和整个王国拖入何种境地……

曾凭借《海鸥》问鼎金面具奖最佳导演的尤里·布图索夫（Yury Butusov）与莫斯科萨帝里孔剧院合作，剧院艺术总监、俄罗斯当代表演艺术家康斯坦丁·赖金（Konstantin Raikin）出演李尔王。在文本上，布图索夫参考了三个古老的俄语译本，罕见地并未对原剧进行颠覆性改编，但从简洁的舞美、狂欢的舞蹈和驳杂又贴切的音乐元素中仍可鲜明辨认出布图索夫的个人风格，故事结束于李尔王徒劳地要挽回三个女儿的性命，更让这出经典的人伦与政治悲剧抹上了几许荒诞色彩。

2025年8月10日 14:30

 英国国家剧院现场《奈伊》

英国国家剧院现任总监鲁弗斯·诺里斯（Rufus Norris）任内执导的最后一部作品《奈伊》，由《神秘博士》系列的编剧之一蒂姆·普赖斯（Tim Price）执笔创作，聚焦威尔士的传奇人物、英国国家医疗系统（NHS）创立者安奈林·“奈伊”·比万（Aneurin " Nye " Bevan）跌宕起伏的一生。

英剧《好兆头》《舞台剧》的主演、同样来自威尔士的著名演员迈克尔·辛（Michael Sheen）阔别两年重回舞台，在本剧中倾情出演奈伊；曾在《好人赫德》（Good）中与大卫·田纳特（David Tennant）飙戏的奥利弗奖最佳女配角提名获得者莎朗·斯莫（Sharon Small）出演奈伊的妻子珍妮·李（Jennie Lee），在展现其个体价值贡献的同时，也书写了奈伊生活的不同侧面。

本剧一开场，我们便来到奈伊临终的病房。在死亡的阴翳下，过往旧事如走马灯般进入昏迷间歇的梦境中：从青年时代带领工人运动，到投身议会为民众发声，再到与丘吉尔政党博弈，最终率先建立起独树一帜的英国国家医疗体系（NHS），奈伊的理想激情燃烧始终，却也难免被绝望与愤怒萦绕，而行至生命尽头，奈伊那句“我有没有照顾好每个人？”不禁令人动容。

2025年8月24日 14:30 

俄罗斯高清舞台影像《叶甫盖尼·奥涅金》

被誉为“俄国文学之父”的普希金留下了诗体小说《叶甫盖尼·奥涅金》，成为俄语文学繁衍生长的不竭源流。主人公叶甫盖尼·奥涅金厌倦了上流社会的空虚与苦闷，回到乡下邂逅了天真纯洁的少女塔季扬娜，却又冷淡拒绝了她的深情，直到多年后两人重逢时已是时过境迁，奥涅金才恍然若失。故事的伟大之处在于塑造了奥涅金这种既不满于现状、又无从改变的时代零余人形象，也在于塑造了永恒的真挚的塔季扬娜，引领“俄罗斯之魂”飞升。

作为俄罗斯联邦国家奖、立陶宛国家奖、金面具奖和友谊勋章得主里马斯·图米纳斯导演的代表作，《叶甫盖尼·奥涅金》沿用原著语言，将诗意与浪漫发挥到了极致：通过古典乐、芭蕾元素的融入，民族气质与戏剧想象力得到充分结合，普希金的诗体美学重生为舞台上的宏大交响诗。

《叶甫盖尼·奥涅金》在全球各地的巡演都收获了同样的震颤与感动，《纽约时报》胜赞其为“一部苦闷失落与天真热情交织的戏剧，具有尤难忘怀的无言时刻。”在呈现黯淡现实的同时，里马斯·图米纳斯又在如真似幻的舞台上点亮了希望之火。在人性光辉的回归之路上，《叶甫盖尼·奥涅金》留下了足以抵御虚空和无常的永恒瞬间。