【项目介绍】

《图兰朵》是贾科莫・普契尼创作的三幕歌剧，作曲时间为1920年至1924年。这是普契尼的最后一部歌剧，遗憾的是，在他逝世时，作品仍未完成。该剧音乐以气势磅礴的旋律与富有创新性的管弦乐运用为特色，营造出充满异域风情且极具戏剧张力的氛围。

2026年，适逢贾科莫·普契尼传世杰作《图兰朵》首演一百周年，歌剧《图兰朵》百年纪念版由国际功夫电影传奇成龙执导，汇集中意顶尖主创团队共同创作，以当代视野重新凝望这一不朽经典！

核心理念：当普契尼遇见东方功夫美学

《图兰朵》百年纪念版最具独创性的艺术探索，源于来自一场跨越时空的艺术相遇——贾科莫·普契尼极具电影感与史诗气质的音乐，与成龙所代表的东方功夫美学，在舞台上发生深层共振。

在本次创作中，功夫并非作为外在形式被附加于歌剧之上，而是作为一种具有节奏感、表现力与精神性的舞台语言，进入人物塑造、场面调度与整体叙事结构之中。它让这部百年经典在今日舞台上重新焕发出鲜明而深刻的生命力，也让中意两种文化传统在音乐、动作与视觉叙事之间，展开一次真正具有审美深度的对话。

舞台空间：分层造境，水意贯通

本次舞台设计由意大利著名舞美设计师伊塔洛·格拉西（Italo Grassi）与弗朗科·阿尔米耶里（Frank Armieri）共同担纲，以具有建筑感、纵深感与象征性的空间结构，为整部作品构建一个兼具东方神话气息与史诗舞台尺度的视觉世界。

歌剧概念创意总监瓦莱里奥·蒂贝里（Vrginio Levrio）把整体舞台构成围绕“阶层”“权力”与“命运”展开，自下而上逐层铺陈，形成一套富有仪式感与压迫感的垂直秩序。

本版《图兰朵》以水作为贯穿全剧的象征性语言与情感媒介。舞台设置浅水渠、水池与蜿蜒流动的水道，使“水”成为连接贫与富、民间与宫廷、现实与神话、生者与死者的神圣纽带。它既是生命之源，也是命运之镜；既象征滋养人民的湖泊，也暗示鲜血、净化、羞辱、救赎与灵魂的洗礼。影像与实体舞台之间的呼应，进一步放大了水的诗意维度。由此，舞台不只是故事发生的场所，更成为情绪与象征不断流动、不断显影的精神空间。

服装与造型：土与城的诗学

本次服装设计由中国著名服装设计师崔晓东担纲。整体设计以“土与城”为核心概念，通过服装语言建立起民间与宫廷之间既对立又互为映照的关系结构。“城”，象征封闭的权力体系、冷峻的制度秩序与难以逾越的精神壁垒；“土”，则象征生命赖以生长的大地根基，是人间、劳作、呼吸与原始力量的所在。

此次造型设计并不追求空洞的异域化装饰，而是尽可能回到故事的文化原点，从中国古老传说的精神源流出发，在历史感、戏剧性与象征性之间取得平衡。

人物造型由著名舞台人物造型设计师孙晓红担纲。图兰朵的造型在遵循元代气息的基础上，融入更为现代的线条意识与雕塑感，使其既拥有历史遥感，也具有神像般的精神压迫力。

灯光设计：让光成为命运的显影

本次灯光设计由荣获“音乐剧奥斯卡”最佳灯光设计的意大利著名灯光设计师瓦莱里奥·蒂贝里（Valerio Tiberi）与意大利新锐灯光设计师亚历山德罗·曼尼（ Alessandro Manni ）共同完成。灯光语言以电影叙事思维为基础，以情绪为经，以空间为纬，在整部作品中构建出既真实又超现实、既有雕塑感又富于流动性的光之结构。光不只是照明，而是叙事本身的重要组成部分。它是人物内心的延伸，是权力秩序的无声外化，也是命运在舞台上最直接的书写方式。

影像投影与视觉特效：数字幻境中的诗性延展

本次影像设计由维尔吉尼奥·莱弗利奥（Virginio Levrio）创立的VL Creations 团队担纲。视觉特效由国际知名视觉特效设计师恩里科·塔尔杰蒂（Enrico Targetti）倾力呈现。为使整部作品在视觉层面形成高度统一的整体性，本版将建立贯穿始终的影像系统，以投影、LED屏幕与数字视觉技术为基础，构建一个不断生长、不断流动、不断回应音乐与动作的舞台幻境。

影像在本剧中并非背景式的附属物，而是与舞美、灯光、水、表演和音乐共同构成叙事主体的一部分。粒子、雾气、流光、雨雪、抽象自然元素与能量化视觉语言，将共同构成本剧独特的数字诗学。

多媒体交互：让技术成为情感的织体

本次多媒体交互设计由朦胧雾公司担纲。整体理念以“代码编织情感”为核心，并非将技术作为炫目的附加物，而是将其转化为一种更细腻、更敏锐、更富层次的舞台语言。在这部作品中，交互并不服务于表面的新奇，而服务于情绪的生成、空间的回应与精神的放大。它使舞台具有更灵敏的呼吸，使空间能够与人物动作、光影流动乃至观众感知发生更柔韧的关联。

武术编排：将功夫精神铸入歌剧的骨骼

本次《图兰朵》百年纪念版最具辨识度的创作特质之一，在于真正将中国武术，尤其是功夫精神，纳入整部作品的核心表演结构之中。

成龙作为世界范围内功夫艺术最具标志性的代表人物之一，其艺术经验不仅提供了动作语言的来源，更为本次创作注入一种关于身体、勇气、节奏、克制与尊严的东方哲学。由成龙影视学院武术指导张峰、赵赞及编舞杜练共同担纲的整体编排，将功夫转化为适用于歌剧舞台的群体语言：时而整齐划一，如浪潮推进；时而层层递进，如山势起伏；时而于静默中蓄势，时而于爆发中完成情绪的穿透。

表演观念：平行叙事中的“龙马精神”

《图兰朵》所讲述的从来都不是一条单一线性的爱情故事，而是一部充满精神张力与命运回响的人性史诗。本版《图兰朵》还将建立一条平行叙事线，将历史时期、游牧意象、马匹、征战、灵魂化身与精神图腾等元素纳入整体舞台语言之中，形成一条更具东方寓意与内在连贯性的象征线索。在这一象征体系中，卡拉夫及其灵魂化身与“马”相联——象征耐力、速度与不息的生命意志；图兰朵则与“龙”相映，代表力量、权威与精神的升腾。二者交汇，凝结为“龙马精神”的核心图腾，构成全剧最重要的精神隐喻之一：既指向个体直面命运的昂扬与坚韧，也象征文明在碰撞与对话中焕发的创造之力。

这不是一版传统《图兰朵》，而是一场融合功夫、歌剧与东方哲学的沉浸式史诗现场！

【剧情梗概】

故事发生在传说中的古代北京，围绕着冷酷决绝的图兰朵公主展开。她立誓终身不嫁，为了劝退所有求婚者，图兰朵设下了一场致命的谜题游戏：凡想迎娶她的人，必须正确答对三道谜题；一旦失败，就会被判处死刑。

主人公卡拉夫是一位身世不明的王子，他对图兰朵一见倾心，毅然决定接受挑战。尽管历经险阻与恐惧，他成功解开了所有谜题，可图兰朵依旧不愿接受他的爱意。为了证明真心，卡拉夫给了公主一个机会：若她能在黎明前查出自己的名字，公主便可将他处死。

故事在情感的拉扯与冲突中展开，探讨了爱、牺牲与救赎等主题。最终，图兰朵领悟了爱的真谛，在卡拉夫的坚定执着面前敞开心扉，结局以爱战胜冷漠与骄傲奏响赞歌。

《图兰朵》因卡拉夫所唱的咏叹调《今夜无人入睡》而闻名于世，这首曲目已然成为这部歌剧的象征，也代表着普契尼音乐的震撼力量。

【主演阵容】

指挥：卡洛・蒙塔纳罗（Carlo Montanaro）

图兰朵：考特妮・安・米尔斯(Courtney Ann Mills)（5月14-16日）

卡拉夫：伊万・京加佐夫(Ivan Gyngazov) (5月15日）

卡洛·文特雷 (Carlo Ventre)(5月14、16日）

柳儿：娜塔莉娅·罗曼(Roman Natalia)（5月14、16日）

伊琳娜・伦古(Irina lungu) (5月15日）

铁木尔：维亚切斯拉夫·斯特列尔科夫(Viacheslav Strelkov)

平：卢卡·布鲁诺(Luca Bruno)

庞：塞拉尼・法比奥(Fabio Serani)

彭：蒂齐亚诺·巴龙蒂尼(Tiziano Barontini)

元朝官员：埃米迪奥·圭多蒂(Emidio Guidotti)

国王：里卡尔多・切尔蒂(Riccardo Certi)

合唱团指挥：多纳托・西沃(Donato sivo)

演出乐团/合唱团：丝绸之路国际剧院联盟交响乐团&合唱团(Silk Road International League of Theatres Symphony Orchestra & Choir)

功夫演员、舞者、群演：武汉设计工程学院成龙影视学院

【主创团队】

导演：成龙(Jackie Chan)

总出品人：兰雨辰

联合出品人/监制：郭利群

制作人：田卉

执行导演及歌剧概念：Virginio Levrio

舞美设计：Italo Grassi

联合舞美设计：Franco Armieri

服装设计：崔晓东

灯光设计：Valerio Tiberi

联合灯光设计：Alessandro Manni

视觉影像设计：Virginio Levrio

视觉特效总监：Enrico Targetti

舞台导演首席助理：Veronica Bolognani

3D视觉设计首席助理：Riccardo Massironi & Sharon Pierini

妆发造型：孙晓红

多媒体交互设计：王睿

武术指导：张峰、赵赞（成龙影视学院）

舞蹈编排：杜练（成龙影视学院）

执行制作人：何淼淼

海报与文创设计：蔡载胜（成龙影视学院）

特邀顾问（中方舞美顾问）：张庆山

特邀顾问（宣传战略顾问）：朱陳鴻耀

出品：我们歌剧制作控股有限公司

联合出品：中国对外文化集团有限公司

特别支持单位：武汉设计工程学院成龙影视学院

全国巡演运营: 北京四海一家文化传播有限责任公司