演出名称：情迷百老汇——林浩力与辛视界室内乐团音乐剧主题音乐会

演出时间：2022年9月4日 19:30

演出地点：泉州大剧院 歌剧厅

演出时长：75分钟（无中场休息）

演出票价：380、280、180、80  双人套票：480（280*2）  家庭套票：465（180*3）

优惠政策： 

入场提示：“请观众提前30分钟入场”，每人一券，凭票入场，3岁以上儿童凭票入场，3岁以下儿童谢绝进场。

 

 

说到纽约，你会想起什么呢？ 

 

是自由岛上高举火炬的自由女神，还是一幢幢矗立在曼哈顿森林般的摩天大楼；是飞驰在流光溢彩中的橘黄色车影，还是那一层层铺满中央公园的红色落叶……也许，在这样一个昼夜不歇，高速运转的城市，每个被寒风裹挟、踽踽独行的路人，每个在灯红酒绿中觥筹交错、迷离沉醉的男女，每个背着巨大行囊、步履匆匆的旅行者，都有一段段属于自己的迷人的故事。

在曼哈顿百老汇大街41街至53街，“故事”——是这里独一无二的主角，众多遐迩闻名的剧院在此汇集，这里是全世界戏剧表演艺术的舞台中心——诸多顶尖的作家、编剧、演员、舞者、音乐家是这里的常客，百老汇一度成为人类舞台艺术的地标。进而当我们每每提起百老汇，似乎都已忽略了它的“宽街”本义，出现在我们脑海里的，是一个个旋转跳跃的迷离魅影，是一段段即兴摇摆的黑人爵士，是一张张展现人生百态的脸庞，是一幕幕动人心魄、感人肺腑的音乐剧……

 

 

 

辛视界室内乐团

New World Chamber Players

辛视界室内乐团由青年小提琴演奏家林浩力在美国辛辛那提（2017）成立，并以中国深圳为中心，凝聚来自世界各地的音乐学院的青年音乐家们。他们为共同的艺术梦想，在中美两国完成多项符合当今艺术趋势的多元化音乐会，演出足迹覆盖二十多个城市。曾参与中央电视台云端音乐会、山东卫视春节联欢晚会， 辛辛那提中国新年音乐会、艺术博物馆“兵马俑”展览，亚洲音乐节音乐会等上百场音乐活动。此外，辛视界室内乐团也积极参与组织公益演出及国际夏令营等艺术教育活动，并获得国内外音乐教育家的肯定。

 

音乐会演奏家介绍

 

 
小提琴-张宇志

小提琴-李佳露

中提琴-徐洋

大提琴-林耿铭

低音提琴-张萌萌

长笛-于庆瀚

双簧管-戴宸

萨克斯-唐梓程

大管-田静

钢琴-张茗威

 

特邀音乐家

林浩力

旅美青年小提琴家

Naxos拿索斯唱片艺术家

辛辛那提音乐学院博士

 

 

曲目简介

 

《悲惨世界》

 

Suddenly the world seems a different place忽然之间 世界完全变样
Somehow full of grace,full of light
充满祥和 充满光亮
How was I to know that so much hope was held inside me
从未知道 我胸中竟怀着这么多希望
What is past is gone,now we journey on through the night
过往远逝 我们在夜间大步前行
How was I to konw at last that happiness can come so fast
从未知道 幸福竟能到来得如此突然
——《Suddenly》

《悲惨世界》是法国音乐剧作曲家克劳德-米歇尔·勋伯格和阿兰·鲍伯利共同创作的一部音乐剧，该剧于1980年在法国巴黎首次公演。1987年，英语版《悲惨世界》在百老汇登台，斩获了包括最佳音乐剧在内的8项托尼奖。《悲惨世界》曾被英国BBC电台第二台的听众选为“全国第一不可或缺的音乐剧”。2005年10月8日，该剧在伦敦皇后剧场庆祝20周年，而且在上映前便已经预订演出至2007年1月6日，取代了安德鲁·洛伊·韦伯的《猫》，成为伦敦西区上演年期最长的音乐剧。《悲惨世界》被认为是20世纪80年代以来欧洲最具影响力的音乐剧之一。

《妈妈咪呀》

“Mamma mia even if I say

即使我说了

Bye bye leave me now or never

再见 请马上现在离开我

Mamma mia it's a game we play

但这只是我们玩的游戏

Bye bye doesn't mean forever

再见不意味着永远

My my just how much I've missed you

我一直很思念你

Yes I've been brokenhearted

是的 我心碎了

Blue since the day we parted

自从我们分开 我就很忧伤

Why why did I ever let you go

为什么我会让你走

Mamma mia now I really know

现在我真的知道了

My my I could never let you go

我永远不能让你走”

——《Mamma mia》

 

音乐剧《妈妈咪呀》由获托尼奖提名的著名作家凯瑟琳-约翰逊（Catherine Johnson）创作，讲述了一名新娘妈妈和三个有可能是新娘父亲的男人之间的故事。单身妈妈唐娜带着自己的女儿苏菲在风景宜人的希腊小岛上过着悠闲的日子。长大成人后的苏菲即将踏入婚姻的殿堂，而她的梦想就是亲生父亲能够亲自在婚礼当日将她的手递到新郎手中。婚期将至，“守口如瓶”的母亲却丝毫没有透露关于自己父亲的消息。情急之下，苏菲偷看了唐娜的日记和信件发现了三个有可能是她父亲的男人，并向这三人发出了邀请函。与此同时，唐娜的八年未见的死党罗茜与坦娅也及时赶到。三个老男人、三个老女人、一个待嫁女，一场混乱搞笑的寻亲故事轰轰烈烈地展开了。

本场带来的由ABBA乐团创作的主题曲“Mamma Mia”，希望把剧中欢乐的人生态度传递给每一位观众。

 

《芝加哥》

 

“start the car i know a whoopee spot

发动引擎到我熟知狂欢地点

where the gin is cold

那里有冷的杜松子酒

but the piano's hot

和火热的钢琴

it's just a noisy hall

这只是一个喧嚣的大厅

where there's a nightly brawl

持续着每夜的呼啸

and all that jazz

就是这样”

——《All That Jazz》

 

《芝加哥》是音乐剧史上的里程碑之作，由“音乐剧巨匠”鲍勃·福斯联合百老汇词曲双雄约翰·肯德尔和弗雷德·艾伯于1975年首次搬上纽约舞台。1997年，导演沃尔特·鲍比进行复排，复排版一举斩获该年度托尼奖最佳复排音乐剧、最佳导演、最佳编舞、最佳女主角、最佳男主角、最佳灯光设计六项大奖，几乎“包揽”当年所有的奖项。

爵士乐的运用是《芝加哥》的亮点，剧中音乐节奏跳跃、旋律活泼、充满诱惑，一反百老汇音乐剧里音乐歌剧化的倾向。剧中最为闻名的段落“All That Jazz”（《爵士春秋》），是所有爵士乐迷不容错过的经典段落。

本场音乐会中的《芝加哥》由辛视界室内乐团爵士钢琴家张茗威进行创作改编，并在曲后为现场观众带来音乐互动游戏的爵士即兴演奏“彩蛋”。

 

 

《狮子王》

 

“And can you feel the love tonight

今夜您能否感受到我对您的爱

It is where we are

这份爱正在这轻抚著我俩

It's enough for this wide-eyed wanderer对一个充满好奇的浪游者来说

That we got this far

能与您携手一路走来，便已足够”

——《can you feel the love tonight 》

 

音乐剧《狮子王》故事改编自观众熟悉的同名动画电影，于1997年首演的音乐剧《狮子王》有“音乐剧之王”之称，演出的20多年间，该剧已有25个国际制作版本，并被翻译成8种语言，吸引了全球超1亿观众观看，票房收入已超72亿美元。从震撼人心的开场到沸腾热血的大结局，音乐剧《狮子王》全场精彩非凡。凭借华丽的服装和造型，演员变身成为草原上的动物角色，而舞台也成了广袤无垠的非洲大草原。剧中除涵盖有埃尔顿·约翰和蒂姆·莱斯为同名动画电影制作的音乐和3首新歌外，更有来自南非音乐人李柏·M、马克·曼奇纳及汉斯·季默创作的专辑《荣耀大地之音》和获奥斯卡金像奖最佳原创歌曲的《你是否听见爱情》。

 

《美女与野兽》

Both a little scared

两颗忐忑不已的心

Neither one prepared

都未曾准备未曾预期

Beauty and the beast

美女与野兽的佳话却就此传递

Ever just the same

世代传颂如一

Ever a surprise

却时时都有惊喜

——《Beauty and the beast》

 

音乐剧《美女与野兽》创意来源于迪斯尼乐园1992年创立的一个25分钟长的百老汇风格的《美女与野兽》短剧演出，以及1991年电影版的故事。《美女与野兽》的故事，最初的作者是法国17世纪的女作家博蒙夫人，她将多个流传于欧洲各国的几个民间故事为基础，写下这部著作。1946年，《美女与野兽》第一次被改编成电影，由法国导演让•谷克多执导，这部作品还入围了第一届戛纳电影节的主竞赛单元。该剧自1994年在纽约百老汇首映，立刻成为后轰动一时的百老汇名剧。其舞台场景极其华丽炫目，跳舞的勺子、充满哥特气息的森林古堡和外面凶悍内心温柔的野兽让这部剧名噪一时。《美女与野兽》至今已在全球37个国家演出，观众总数超过3500万名。

 

 

《绿野仙踪》
Somewhere over the rainbow way up high

在彩虹彼端，云的深处

There's a land that I heard of once in a lullaby

有我在摇篮曲中听闻的那片净土

Somewhere over the rainbow skies are blue

在彩虹彼端，天际蔚蓝

And the dreams that you dare to

而你那些勇于憧憬的梦想

Dream really do come true

终将会实现

——《Over The Rainbow》

 

《绿野仙踪》是安德鲁·劳埃德·韦伯创作的音乐剧。它改编自弗兰克·鲍姆同名儿童小说，该作品被誉为“二十世纪最伟大的文学作品之一”“一个时代的文化符号”。剧中，住在堪萨斯草原上的小女孩多萝茜和她的小狗托托，被龙卷风带到了一个神奇的国度——“奥兹国”。在这里她遇上了没有头脑却勇敢无比稻草人、没有心脏却有感情的铁皮人和外表雄武却内心胆小的狮子，和他们一起踏上了通往翡翠城的黄砖路，并经过无数冒险，终于见到了建造翡翠城的魔法师——奥兹。几位共度了患难的朋友们，希望能在奥兹的帮助下实现自己最大的愿望，可他却是一个什么魔法也不会的大骗子！为了找到回家的办法，小女孩又开始了新的历险……

在这场音乐会中，我们将带来同名电影及剧中最经典著名，哈罗德·阿兰的“彩虹之上”。

 

《猫》

 

Daylight, I must wait for the sunrise

日光，我等待太阳升起

I must think of a new life

我要为未来思虑

And I mustn't give in

而我不能放弃

When the dawn comes

当黎明到来

Tonight will be a memory, too

今夜也将要成为回忆

And a new day will begin

新的一天就要开启

——《Memory》

 

《猫》是安德鲁·劳埃德·韦伯根据T·S·艾略特为儿童写的诗改编的音乐剧，也是迄今为止最为成功的音乐剧，获得七项托尼奖（舞台剧界的奥斯卡）。《猫》从1982年到2000年，共上映7485场，是伦敦西区及纽约百老汇上演时间最长的音乐剧，直到2006年被音乐剧《歌剧魅影》追平并打破这一纪录。

《猫》的创作并非一帆风顺，直到离上演时间很接近时，作者尚未找到感情宣泄之处，导演特里沃·南要求作者再作修改。当晚，韦伯创作了该剧最为流行的歌曲之一——《回忆》，但只有旋律而没有歌词。他们请词作家帮忙，可试了几次都不满意。最后，在公演前几天，导演南终于想到了“回忆”这个词，把这首歌用于一只叫格里泽贝拉的雌猫上，她离开杰里科猫族到外面去闯荡，历尽艰险，最后回忆起在家族中的幸福生活，渴望回归家族，唱出了这首动人的歌，并成为现代音乐中的经典。

 

《歌剧魅影》

 

In sleep he sang to me

熟睡中为我歌

in dreams he came

悄悄地入我梦

that voice which calls to me

那声音召唤我

and speaks my name

呼我的名

And do I dream again

难道是又一梦境

For now I find

现 在， 我 找 到了你

the Phantom of the Opera is there

那歌剧院的幽灵

inside my mind

在那儿我内心的魂灵

——《the Phantom of the Opera》

 

《歌剧魅影》是音乐剧大师安德鲁·劳埃德·韦伯的代表作之一，以精彩的音乐、浪漫的剧情、完美的舞蹈，成为音乐剧中永恒的佳作。它改编自法国作家加斯东·路易·阿尔弗雷德·勒鲁的同名哥特式爱情小说。该剧的音乐创作极为成功，神秘而优美。韦伯运用了超现实手法和异化声音的处理，是他在《猫》剧之后，在突破传统审美标准方面的又一尝试。韦伯大量采用古典音乐的背景，在音乐剧中套上歌剧，刚开始的一首《Think of Me》就会紧紧抓住你的心，而随后《The Phantom of Opera》以及《The Music of the Night》已经成了音乐剧的经典名曲，其经典程度不亚于最出色的古典音乐，旋律优美典雅却像流行歌曲一样广为大众所接受。

 

 

《“歌剧魅影”幻想曲》-为小提琴与室内乐而作

 

尤为引人注目的是，此首作品是由青年小提琴家林浩力联合李小乐、张茗威为辛视界室内乐团全新编写的特别版本，他将在本场音乐会担任独奏。这首近十五分钟的幻想曲包含了剧中所有最脍炙人口的音乐主题，敬请期待。    

 

情迷百老汇

林浩力与辛视界室内乐团

音乐剧主题音乐会

 

 

*文：鲁怀琦 部分图片视频源于网络，如侵即删